繁华美国图

经过接近两个世纪的闭关锁国之后,随着新的贸易协定促进了跨文化交流,日本在 1850 年代逐渐向西方开放。 陌生技术和风俗的涌入使日本人的好奇心和敬畏感剧增,他们对外部世界的好奇明显地体现在浮世绘(虚浮世界的绘画)艺术家对外国主题的详细描绘中。 这些描画不仅来源于目击者的陈述,还借鉴了第二手材料,如西方期刊和报纸中的刻图。 尽管歌川广重的这幅三联画的标题是“繁华美国”,但所表现的建筑可追溯到1860 年 3 月 7 日伦敦画报上的弗雷德里克斯堡(丹麦,靠近哥本哈根)插图。 歌川广重 II(约 1842–94 年)是风景画大师歌川广重(1797–1858 年)的学生和养子。

演员市川団蔵

浮世绘一词的字面意思为“虚浮世界的绘画”,是日本江户时代(1600–1868 年)兴起的一种艺术种类。 根据“虚浮世界”这一短语的寓意,并且以佛教朝生暮死的世界观为根源,浮世绘表现了当时城市生活瞬息万变的动态。 在贴近并满足“大众”品味的同时,这些版画的艺术和技术细节展现了相当的成熟度,其主题包括高等妓女和演员的肖像,以及经典文学作品。 胜川春章(1726–93 年)是胜川流派的一名优秀艺术家,该流派强调现实主义,不同于传统浮世绘的理想主义或梦境风格肖像。 他在 1765 年与艺术家铃木春信一同帮助发展了錦絵(全彩色版画)。 胜川春章在 1770 年对演员版画进行了特别的改革,引入了似顔絵,这种长度减半的肖像画具有细微的面部特征,不同于传统的全长度肖像画。 这幅演员市川団蔵的画作来自 Ehon Butai Ōgi(饰演角色的演员的插画书)系列,是胜川春章对这种风格的首次展现。

幼白鲑

一种新颖但较为随意的名为俳谐的诗歌(连歌)在 17 世纪的日本京都、大阪和江户市民阶层中流传开来。 俳谐也是一种社会活动,是在家庭或餐馆的定期场合中举行的连歌会。 这种诗歌聚会使私人委托的木刻版画得以繁荣,这种版画被称为摺物(印刷物品),配有图画和来自文艺圈的代表性诗句。 这两种形式都用于向有文化和素养的观众表示“圈内人”标记。 由于摺物并不出售,而是作为礼物,因此艺术家、刻版家和版画家在制作时都殚精竭虑。 很多情况下,最终的成品都成为木刻版画艺术的典范。这幅由 Ryūryūkyo Shinsai(约 1764–1820 年)创作的版画是静物作品,在托盘上有切碎的蔬菜以及盛有冰鱼的锅。 这个摺物上的诗歌由 Dontontei Wataru (d. 1822) 翻译为: “冰鱼(烹饪)如同融雪/美酒静静地温暖我的胸怀/我就像容纳一千枚金币的喷泉。”

武士饮酒

浮世绘一词的字面意思为“虚浮世界的绘画”,是日本江户时代(1600–1868 年)兴起的一种艺术种类。 根据“虚浮世界”这一短语的寓意,并且以佛教朝生暮死的世界观为根源,浮世绘表现了当时城市生活瞬息万变的动态。 在贴近并满足“大众”品味的同时,这些版画的艺术和技术细节展现了相当的成熟度,其主题包括高等妓女和演员的肖像,以及经典文学作品。 这是一幅草图,可能用于木刻设计。 风格仿效月冈芳年(1839–92 年)的作品,尤其是武士伤口的图形描画。 月冈芳年创造了多种网络,其中创作了名为“血版画”的作品,缘由是以刺伤为重点。 他还使用相同的强烈笔触,为他的形态创作了多个轮廓。 在图画的基底是单独的头部图画,仔细地以红黑色淡彩遮蔽。

演员中山富三郎

浮世绘一词的字面意思为“虚浮世界的绘画”,是日本江户时代(1600–1868 年)兴起的一种艺术种类。 根据“虚浮世界”这一短语的寓意,并且以佛教朝生暮死的世界观为根源,浮世绘表现了当时城市生活瞬息万变的动态。 在贴近并满足“大众”品味的同时,这些版画的艺术和技术细节展现了相当的成熟度,其主题包括高等妓女和演员的肖像,以及经典文学作品。 此版画是神秘画家东洲斋写乐的唯一追随者 Kabukidō Enkyō(1749–1803 年)创作的所有七幅已知演员肖像画中的其中一幅。 Enkyō 在 1926 年以前默默无闻,随后发现他还使用 Nakamura Jūsuke II 一名;他用此名字成为知名的作家和歌舞伎演员。 此画的主题很可能是中山富三郎,这名男演员扮演女性角色,是根据 Enkyō 在芝加哥艺术学院的一幅相同版画确定。

滑稽魔国退治

日本于 1904–5 年在朝鲜和满洲争夺经济和政治影响力的日俄战争中取胜,标志着亚洲国家对欧洲强国的第一次胜利。 这一出人意料的事件迫使西方重新评估日本在国际政治秩序中的地位。 在亚洲国家中,它打破了西方列强不可战胜的形象。 尽管许多日本人对结束战争的和平条约感到不满,但日本的胜利无疑肯定了明治政权推动现代化的成功,也巩固了军方在政府中占据越来越重要的地位。 这幅由富里长松创作的 1904 年版画将位居中央的日本描画为战胜俄国的“和平之王”,正在接受英国、美国、土耳其、法国、中国、朝鲜和德国的朝贺。 底部的日语文字和左上方的英语译文描绘了俄国被其他国家唾弃,而日本则因为驱退“魔鬼”而得到其他国家的支持和赞美。 代表日本的人物手持一盘米糕,上面写有战争中主要冲突地点的名称。

多国人士

在接近两个世纪的闭关锁国的江户(1600–1868 年)时期,日本人仍然对外国文化保持着好奇。 这幅出版于 19 世纪早期的地图,表现了以日本为世界中心的多个列岛。 其中提及了有关外国人的插画和描述、其国土与日本的距离以及气候的差异。 其中所列的地名包括“俾格米国,14,000 ”(1 = 2.4 英里),“女儿国,14,000 ”和“黑人国,75,000 ”。 在右下方,美洲的居民被描述为“比本国人个头高,白色肌肤且美丽……愈向南方,人们个头愈大;在南美的极南处,有Chiika-koku(高个子国家)。” 这些描述表现出了该时期日本有限的地理知识,以及对外国人的刻板印象。

扮演石桥舞者角色的演员佐野川市松

浮世绘一词的字面意思为“虚浮世界的绘画”,是日本江户时代(1600–1868 年)兴起的一种艺术种类。 根据“虚浮世界”这一短语的寓意,并且以佛教朝生暮死的世界观为根源,浮世绘表现了当时城市生活瞬息万变的动态。 在贴近并满足“大众”品味的同时,这些版画的艺术和技术细节展现了相当的成熟度,其主题包括高等妓女和演员的肖像,以及经典文学作品。 此画作表现了著名歌舞伎演员佐野川市松表演舞狮,它是石桥(石桥)戏剧中的一大亮点。 尽管紅摺絵(双色版画)是 1740 年代最常见的浮世绘种类,但奥村政信(1686–1764 年)在此版画中采用了漆絵(漆画)风格。 漆絵在构图的某些黑色区域使用一层粘合涂层,使其具备光泽的材质,是 1720 年代间的一种流行形式。 奥村政信在此画作的底部中央加入了他的出版社奥村屋的葫芦标记。

茶杯

浮世绘一词的字面意思为“虚浮世界的绘画”,是日本江户时代(1600–1868 年)兴起的一种艺术种类。 根据“虚浮世界”这一短语的寓意,并且以佛教朝生暮死的世界观为根源,浮世绘表现了当时城市生活瞬息万变的动态。 在贴近并满足“大众”品味的同时,这些版画的艺术和技术细节展现了相当的成熟度,其主题包括高等妓女和演员的肖像,以及经典文学作品。 此画作来自 Meriyasu Eshō(与长呗歌曲 meriyasu 有关的图画选集)系列。 Meriyasu 是歌舞伎剧场的主要演奏音乐种类之一,用于营造沉思或抒情的气氛。 山东京伝(1761–1816 年),又名北尾政演,在 1780 年至 1784 年担任浮世绘设计师的短暂画家生涯中创作了这幅作品。和他的老师北尾重政一样,他偏爱于采用优雅成熟的风格创作美人画(美丽女子的绘画)。 他生命中的其他时间主要投入书籍插画创作,更以写作戏作(流行小说)为主。

鹤之泣

浮世绘一词的字面意思为“虚浮世界的绘画”,是日本江户时代(1600–1868 年)兴起的一种艺术种类。 根据“虚浮世界”这一短语的寓意,并且以佛教朝生暮死的世界观为根源,浮世绘表现了当时城市生活瞬息万变的动态。 在贴近并满足“大众”品味的同时,这些版画的艺术和技术细节展现了相当的成熟度,其主题包括高等妓女和演员的肖像,以及经典文学作品。 这两幅版画的作者是奥村政信(1686–1764 年)。 较大的一幅展示了传奇武僧弁庆与另一名武士的战斗,信封则表现了一只正在飞行的鹤。 弁庆是源义经将军的护卫,他的忠诚和超群力量使他成为歌舞伎和能剧(面具戏剧)的常见主题。 这幅弁庆的版画是丹絵(红色版画)的代表作,该技术使用黑色墨水和红色颜料的组合,早于錦絵(全彩色版画)在 1765 年的发展。尽管有猜测认为这幅弁庆版画是放在信封Tsuru no hitokoe(鹤之泣)中传播,但尚未得到证实。