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这幅图是描绘年度盛事以及人民的生活如何随季节（从一月至十二月）而变化的系列作品中的一幅，于 1854 年在江户（今天的东京）出版，画作者是第一代歌川丰国 (Utagawa Toyokuni I) 的学生歌川贞国（Utagawa Kunisada，1786–1864 年左右）。歌川贞国 1844 年获得第三代歌川丰国的名号。在江户时代，每个小康家庭都会以做年糕的方式庆祝新年。他们会制作镜饼——一种又大又圆并相互叠加的镜子状年糕，用于在新年时供奉神明，代表着日本自古以来就被视为神圣物件的镜子。这幅画描绘了三个用头巾裹着头发，正在辛勤工作的妇女。右边有一个男人正在敲捣蒸熟的糯米，一个妇女则在用冷水打湿双手，并在每次锤子举起时熟练地翻转糯米。在左边的矮桌上，另一个妇女正在将糯米模塑成圆形。在她旁边，一个女人正坐着用扇子扇年糕，另一个年轻妇女怀中的小孩挥舞着一束看起来像花的小球状年糕——饼花。第三代歌川丰国专门绘制演员和美丽女子版画，被称为最多产的浮世绘画家。此外，他还绘制了很多其他风格的书籍插图。

Saishiki mitsu no asa（彩色的三重黎明）是一本由七副彩色版画组成的折叠图画书，由著名的浮世绘画家鸟居清长（Torii Kiyonaga，1752–1815 年）绘制。鸟居清长出生于江户（今天的东京），师从鸟居派大师鸟居清满 (Kiyomitsu)，被誉为最出色的浮世绘风格绘画大师。这件作品出版于 1787 年。鸟居清长为许多著作配了插图，并单独出版了版画和系列画作。Mitsu no asa 直译为“三重第一的早晨”，意指新年的早晨：新的一年第一个月的第一天，每件事情都重新开始。因此，按照传统举国上下都会庆祝这一天的到来。

这幅作品描绘了 19 世纪中期的袛园祭场景，由五云亭贞秀（Gountei Sadahide，1807–78 年左右），又名歌川贞秀 (Utagawa Sadahide)、桥本贞秀 (Hashimoto Sadahide) 绘制。袛园祭是日本夏季的一个盛事，其历史可追溯到 1,000 多年前，现在京都所举行的袛园祭活动仍然如从前一样持续整个七月份。袛园祭旨在祈祷自己在一年最热的季节远离疾病。五云亭贞秀属于贞秀流派，师从歌川国贞，即第三代歌川丰国（Utagawa Toyokuni III，1786–1864 年左右）。他绘制了很多歌舞伎演员和美丽女子的图画以及风俗画和风景画。他在画中表现的横滨生活受到民众的普遍喜爱，展示了西方国家对日本的影响。贞秀特别精于繁复的山水风景画、地图般详尽的全景图以及鸟瞰图，如这些在 1859 年出版的祗园夜景图。

这幅图画是歌川流派的创始人第一代歌川丰国（Utagawa Toyokuni Ⅰ，1769–1825 年） 的学生歌川国芳（Utagawa Kuniyoshi，1797–1861 年），1847 年创作而成，描绘了江户时代（1600–1867 年）典型的新年场景。图画中间是一个绘有菩提达摩（也被称为达摩娃娃）图像的大风筝。菩提达摩是一个外表可怕的禅宗佛教圣人，在日本漫画中极为常见。孩子们正在放风筝，周围站着三个带着孩子的母亲。中间的母亲正领着孩子去洗新年的第一次澡，右边的一家正在玩板羽球游戏，左边的一家则在观看风筝在高空飞行。远处一位商人正驾驶着一辆装满新年第一批货物的二轮运货马车，云边隐约可见富士山。五节句 "Go-Sekku" 标志着季节的变化周期，一月节包含新年欢庆仪式。歌川国芳的彩色浮世绘版画在当时极受欢迎。

丰原国周（Toyohara Kunichika，1835–1900 年）被誉为最后一位伟大的浮世绘大师。他的这幅歌舞伎画集共有三页，人物形象栩栩如生，因其对色彩的精湛运用而广受赞赏。画中描绘了创作于 19 世纪早期的歌舞伎名作《劝进帐》。这幅浮世绘（日本彩色木版画）作品依据 1890 年 5 月的一次表演绘制，并于当年出版，故事以 12 世纪晚期为背景。画作左侧的是由第五代目尾上菊五郎（Onoe Kikugorō V，1844–1903 年）扮演的源义经 (Minamoto no Yoshitsune)。源义经是源氏（也称源氏家族）前任首领源义朝 (Minamoto no Yoshitomo) 的儿子。他和他的追随者遭到他的哥哥，源氏现任首领幕府将军源赖朝 (Minamoto no Yoritomo) 的追杀。他们乔装成山佛（佛教山佛），逃到加贺国安宅住吉神社的一个关卡。在那里，他们遭到奉源赖朝旨令逮捕他们的义博左卫门之丈 (Togashi Saemon no jō) 的严厉拷问。画作右侧即是第一代市川左团次 (Ichikawa Sadanji I) 扮演的义博左卫门之丈。画作中间的是由第九代市川团十郎（Ichikawa Danjuro IX，1838–1903 年）扮演的源义经的随从之一弁庆 (Benkei)，他机智灵敏，坚称他们不是源义经的团伙，而是真正的山佛，正在为在战争中被烧毁的奈良东大寺的重建募款。为了证明身份，弁庆拿出一个空白的画卷，称其是劝进帐（正式记录为重建寺院而筹得物品的清单）并假装诵读。弁庆与义博的目光交汇在一起，咄咄逼人。他预料到自己的计谋可能会被识破，紧紧盯住对方。最后义博识破了谎言并拔出剑。装扮成搬运工、但表现得像是谎言已被揭破的源义经做好了随时应战的准备。这幅三幅一联的图画完整再现了整个场景，演员逼真的表情和姿势完美呈现出每个人的复杂内心。演员身后的老松树和幼竹都是根据在歌舞伎之前出现的能剧的背景幕描绘的。

铃木春信（Suzuki Harunobu，1725–70 年左右）是江户（今天的东京）的一位浮世绘大师，也是开创见立绘（日本彩色木版画）的关键人物。这幅画是一副见立绘作品。它描绘的是一名年轻女子在下着暴雪的黄昏徒步走过一座桥的情景。她的脚上除了一双黑色的涂漆木屐之外，什么也没有，只手握着长的和服袖子遮挡风雪。这幅画是根据藤原定家（Fujiwara Teika，1162–1241 年）所作的和歌（短诗）“Sano no watari”（《佐野之渡》，收录在皇家诗集《新古今和歌集》中）绘制的。绘制见立绘时，作者会用一个当代人物替代过去的人物。在这幅作品中，铃木春信将原始和歌中的定家本人换成了一名年轻女子。这幅画是一本绘历（画历），这种日历称为大小月日历 (daishō-reki)。大小月日历会同时显示长月（30 天）和短月（29 天），长短月每年都会变化。这幅作品展示的是 1765 年的日历。数字印刷在图画右下角被雪覆盖的桥的旁边，字体非常小。铃木春信的生活鲜有人知，他的作品因丰富的色彩、诗样的意境、典雅精致的效果，在日本国内外都广受追捧。