16 de октября de 2012

Псалтырь Эберхарда

Так называемaя "Псалтырь Эберхарда", украшеннaя 181 золотым и серебряным инициалом, в которой на четырех страницах на фиолетовом фоне расположены иллюстрации и на двух страницах миниатюры, принадлежит к наиболее великолепным памятникам Баварской школы иллюминирования рукописей первой четверти XI века. Рукопись содержит 150 псалмов с комментариями, а также дополнительные литургические песнопения и исповедание веры. Рукопись названа по имени графа Эберхарда Эберсбергского (умер около 1041—1045 гг.), который, согласно легенде, завещал псалтырь основанному им бенедиктинскому монастырю в Гайзенфельде. Рукопись была заказана неизвестным бенедиктинским монахом, изображенным на коленях у ног распятого Христа на одной из двух миниатюр (лист 6 лицевая сторона). Считается, что это был бывший аббат Эберсберга по имени Регинбальд (умер в 1039 г.), который позднее был аббатом Лоршским, а затем — епископом Шпайера. Скрипторий, в котором была создана рукопись, неизвестен, однако стиль указывает на монастырь в южной или восточной Баварии, возможно, Нидеральтайх при аббате Годехарде (умер в 1038 г.). В 1803 г. псалтырь попалa в мюнхенскую придворную библиотеку, которая была предшественницей Баварской государственной библиотеки, где он хранится с тех пор.

Отшельник, опус 144a

Рукописная партитура "Der Einsiedler" ("Отшельник"), опус 144a, немецкого композитора Макса Регера (1873—1916 гг.) на стихи Йозефа Эйхендорфа (1788—1857 гг.) была подарена Эльзой Регер, вдовой композитора, бывшему ученику Регера Герману Поппену. Она была приобретена Баварской государственной библиотекой в 1991 г. Регер сочинил песню для баритона, хора из пяти голосов и оркестра в Йене летом 1915 г. Использованный им нотный стан изначально был подготовлен для записи "Реквиема" (WoO V/9), который он начал сочинять в 1914 г., но так и не закончил. "Der Einsiedler" считается вершиной увлечения Регера поэзией Эйхендорфа, немецкого немецкого романтика, чья поэзия обращалась к темам одиночества, уединения и стремления к смерти, переплетающегося со страхом перед ней. Регер, очевидно, долго размышлял на подобные темы. Песня свидетельствует об уходе из мира к жизни, посвященной исключительно сочинению музыки. На партитуре большого размера особенно восхищают тщательно выписанные рукой Регера ноты. Также следует отметить характерные указания исполнителям, выполненные красными чернилами рукой композитора и указывающие подробности динамики (громкости) и вступления (акцентирование нот).

Листья травы

Уолт Уитмен (1819—1892 гг.) общепризнанно считается самым значительным американским поэтом XIX века. Первое издание его главной работы, "Листья травы", вышло в 1855 г. Оставшуюся часть своей жизни Уитмен выпускал следующие издания книги, закончив девятым изданием "со смертного одра" в 1891—1892 гг. Первоначальная тоненькая книжечка из 12 стихотворений к концу его жизни превратилась в огромный том из почти 400 стихотворений. Уитмен рассматривал каждое издание как отдельную книгу и постоянно менял содержание. Он добавлял новые стихотворения, давал названия старым или переименовывал их и до 1881 г. неоднократно перегруппировывал их. Он разрабатывал оформление, добавлял приложения, переформулировал строки и менял пунктуацию, делая каждое издание уникальным. Здесь приведено редкое первое издание, напечатанное Уитменом без имени автора на титульном листе. О публикации книги извещали анонимные рецензии, напечатанные в газетах Нью-Йорка и, очевидно, написанные самим Уитменом. В них старательно описывалась новаторская природа его "трансцендентальной и новой" работы. "Наконец-то американский поэт!" — возвещала одна из его собственных рецензий. Известности Уитмена также способствовала щедрая поддержка известной писательницы Фанни Ферн, которая дружески отнеслась к поэту, только что опубликовавшему свою книгу, и выступила в защиту смелости и свежести "Листьев" в своей популярной колонке в "New York Ledger" 10 мая 1856 г.

Уолт Уитмен, поясной портрет в кресле, взор обращен влево

Этот портрет американского поэта Уолта Уитмена был сделан около 1862 г. известным фотографом времен американской гражданской войны Мэттью Брэди. В декабре 1862 г. Уитмен увидел имя своего брата Джорджа, солдата 51-го Нью-Йоркского пехотного полка, в списке раненых в битве при Фредериксберге. Уитмен поспешил из Бруклина в Вашингтон на поиски Джоржда по госпиталям и лагерям. Во время своего путешествия Уитмен был ограблен и прибыл на место "без единого гроша". С помощью друзей ему удалось получить пропуск за линию военных действий. 29 декабря 1862 г. Уитмен с облегчением писал матери, что "нашел Джорджа живым и здоровым" в лагере при Фалмуте, через реку Раппаханнок от Фредериксберга, Вирджиния. Он также сообщил, что решил остаться там и найти работу. Немного позже он сопровождал раненых солдат обратно в Вашингтон. Поиск Джорджа познакомил Уитмана с ужасными последствиями войны. Он начал знакомиться с солдатами и записывать рассказы тех, кто участвовал в битве. В 1862–1863 гг. Уитмену было 43 года, когда он пошел работать добровольцем в военные госпитали Вашингтона, округ Колумбия. Работая в городе, он снялся для нескольких портретов в студиях Брэди и Александра Гарднера.

Луиза ван Вельзор Уитмен, женский погрудный портрет с небольшим поворотом влево

Уолт Уитмен общепризнанно считается самым значительным американским поэтом XIX века. Он родился 31 мая 1819 г. в Вест-Хиллс, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, и был вторым из девяти детей в семье потомков англичан и голландцев. Этот дагерротип работы неизвестного фотографа датируется примерно 1855 годом, это год публикации первого издания главного труда Уитмена, "Листья травы"; портрет принадлежит его матери, Луизе ван Вельзор Уитмен (1795—1873 гг.). Будучи эмоционально очень близким с Луизой, Уитмен однажды сказал другу: "Как много я ей должен! Это невозможно взвесить, это нельзя измерить —нельзя даже выразить словами: это можно почувствовать только интуицией. "Листья травы" — это цветок ее характера, живущего во мне. . . Интересно, какими бы были "Листья травы", если бы я родился у другой матери". Мать с сыном часто переписывались, и многие письма Луизы Уолту хранятся в научных библиотеках США.

Уолт Уитмен, 1819—1892 гг.

Американский поэт Уолт Уитмен использовал этот свой портрет в три четверти роста в качестве фронтисписа в первом издании своего главного труда, "Листья травы", опубликованного в 1855 г. На портрете изображен 37-летний Уитмен в рабочей одежде. Это изображение, известное под названием "плотник", стало символом американского поэта как "одного из простых", как обыкновенного человека. В последующих изданиях "Листьев травы" публиковались другие изображения Уитмена, где он выглядел намного более утонченным и представительным. В 1891 г. пожилой Уитман снова обратился к снимку себя как молодого горожанина, снятого в Бостоне, где он работал над изданием книги 1860 г. Эта работа представляет собой гравюру на стали, сделанную Самуэлем Холлиером (1826—1919 гг.) с утраченного дагерротипа Гэбриэла Харрисона. Уитмен писал о портрете: "Самое плохое в этом портрете — что я выгляжу так чертовски колоритно, — словно я метаю в кого-то стрелы — полным сумасшедших клятв — дерзко говоря: к чертям вас!" У Уитмена была еще одна причина переживать из-за портрета: "Многие думают, что основное качество на картине Харрисона — это грусть", но тем не менее, портрет ему нравился. Портрет был также использован в изданиях "Листьев" 1856 года, 1876 года, а также во всех последующих изданиях.