11 de августа de 2011

Актер Саногава Итимацу в роли танцора Сяккё

Термин укиё-э, в буквальном переводе "образы изменчивого мира", обозначает направление японского изобразительного искусства, получившее свое развитие в период Эдо (1600–1868 гг.). Как следует из словосочетания "изменчивый мир", истоки которого лежат в буддистском мировоззрении мимолетности жизни, гравюры укиё-э отражали быструю динамику современной городской жизни. Несмотря на доступность и соответствие "простым" вкусам, эти гравюры отличались удивительной утонченностью художественных и технических деталей изображения, предметом которого были как портреты куртизанок и актеров, так и иллюстрации к классической литературе. На гравюре изображен популярный актер театра кабуки Саногава Итимацу, исполняющий танец льва, кульминационный момент пьесы Shakkyō ("Каменный мост"). Хотя в 1740-х годах наиболее распространенным популярным видом укиё-э были бенизури-э (двухцветные гравюры), Окумура Масанобу (1686–1764 гг.) выполнил эту гравюру в стиле уруси-э (лаковые картины). Стиль уруси-э, характерной особенностью которого является нанесение клеевого покрытия на определенные черные детали композиции для создания блестящей поверхности, был популярен в 1720-х годах. В нижней центральной части гравюры Масанобу изобразил логотип открытого им издательства "Окумура-я" в виде тыквы.

Люди разных стран

В течение почти двух столетий ограничения иностранных контактов в период Эдо (1600–1868 гг.) японский народ сохранял странные представления о зарубежных культурах. На этой карте, опубликованной в начале 19-го века, в середине мира изображен огромный архипелаг, представляющий Японию. Вставленные изображения и описания людей других стран, расстояния от Японии до этих стран и различия в климате снабжены комментариями. На карте указаны "Страна пигмеев, 14 000 ри" (1 ри = 2,4 мили), "Страна женщин, 14 000 ри" и "Страна чернокожих людей, 75 000 ри". Внизу справа написано, что Америка заселена "людьми более высокого роста, чем в нашей стране, белыми и красивыми… и чем южней, тем выше люди; в самой южной оконечности Южной Америки находится Тиика-коку (страна высоких людей)". Описания позволяют судить о существовавших в то время в Японии ограниченных географических знаниях и стереотипных представлениях об иностранцах.

Смешно, дьявол хочет победить "Квай-Дэндзи"

Победа Японии в Русско-Японской войне 1904–1905 гг., в борьбе за экономическое и политическое влияние в Корее и в Манчжурии, стала первой победой азиатского государства над европейской державой. Этот неожиданный поворот событий заставил Запад пересмотреть статус Японии в международном политическом устройстве. Среди азиатских стран эта победа пошатнула несокрушимый авторитет Запада. Хотя многие в Японии были недовольны мирным договором, заключенным в результате войны, победа Японии, тем не менее, подтвердила успех режима Мэйдзи на пути к модернизации и способствовала закреплению растущего присутствия военных в правительстве. На этой гравюре 1904 г. художника Томисато Чоматсу в центре изображена Япония в образе побеждающего Россию "Бога мира", на которого восхищенно смотрят Англия, Соединенные Штаты Америки, Турция, Франция, Китай, Корея и Германия. В описании на японском языке в нижней части гравюры и на английском языке вверху слева говорится, как Россия будет отвергнута другими странами, а Япония получит их поддержку и признание за изгнание "демона". Фигура, представляющая Японию, держит в руках деревянное блюдо с рисовыми пирожными, на которых написаны названия важнейших мест, ставших предметом разногласий в войне.

Актер Накаяма Томисабуро

Термин укиё-э, в буквальном переводе "образы изменчивого мира", обозначает направление японского изобразительного искусства, получившее свое развитие в период Эдо (1600–1868 гг.). Как следует из словосочетания "изменчивый мир", истоки которого лежат в буддистском мировоззрении мимолетности жизни, гравюры укиё-э отражали быструю динамику современной городской жизни. Несмотря на доступность и соответствие "простым" вкусам, эти гравюры отличались удивительной утонченностью художественных и технических деталей изображения, предметом которого были как портреты куртизанок и актеров, так и иллюстрации к классической литературе. Эта гравюра является одной из всего лишь семи известных работ, портретов актеров, Кабукидо Энкё (1749–1803 гг.), единственного последователя таинственного Тосюсая Сяраку. Об Энкё ничего не было известно до 1926 г., когда было обнаружено, что он также пользовался именем Накамура Юсуке II; под этим именем его знали как автора пьес и актера театра кабуки. На гравюре, вероятно, изображен актер Накаяма Томисабуро, игравший женские роли, как установлено по идентичной гравюре Энкё из коллекции Института искусств Чикаго.

Мальки ледяной рыбы

В Японии 17-го века среди городских жителей Киото, Осаки и Эдо обрел популярность новый менее формальный стиль поэзии, получивший название хайкай (связанные строфы). Хайкай был также частью общественной жизни, вечеринки с чтением связанных строф регулярно проводились по домам или в ресторанах. Такие поэтические собрания способствовали распространению выполненных по частным заказам ксилографий, получивших название суримоно (печатное издание), в которых изображение было объединено с символизирующими этот круг общения стихами. Изображение и текст обычно должны были придавать статус "посвященности" культурной и хорошо образованной аудитории. Поскольку суримоно предназначались не для продажи, а только для дарения, художники, граверы и печатники изготавливали их с особой тщательностью. Готовые произведения в большинстве случаев являются прекраснейшими образцами искусства ксилографии. На этой гравюре художника Рюрюкё Синсай (примерно 1764-1820 гг.) изображен натюрморт из порезанных овощей и стоящего на подносе ковшика с ледяной рыбой. Стихотворение Донтонтей Ватару (датируемое 1822 г.) на этой суримоно в переводе гласит: "Ледяная рыба (готовится) как тающий снег/Вино покоем согревает мне душу/Чувствую себя родником, звенящим как тысячи золотых монет".

Самурай, пьющий сакэ

Термин укиё-э, в буквальном переводе "образы изменчивого мира", обозначает направление японского изобразительного искусства, получившее свое развитие в период Эдо (1600–1868 гг.). Как следует из словосочетания "изменчивый мир", истоки которого лежат в буддистском мировоззрении мимолетности жизни, гравюры укиё-э отражали быструю динамику современной городской жизни. Несмотря на доступность и соответствие "простым" вкусам, эти гравюры отличались удивительной утонченностью художественных и технических деталей изображения, предметом которого были как портреты куртизанок и актеров, так и иллюстрации к классической литературе. Этот предварительный набросок был, возможно, предназначен для изготовления ксилографического клише. Стиль, особенно живописное изображение ран воина, напоминает работы художника Цукиоки Йоситоси (1839–1892 гг.). Помимо других стилей, Йоситоси создал серию гравюр, известную как "кровавые гравюры", так как в центре их внимания была кровь. Он использовал такие же выразительные мазки для создания многочисленных набросков к своим формам. В нижней части изображения находится отдельный рисунок головы, тщательно затушеванной красной и черной акварелью.