8 de ноября de 2011

Королевская монета, Франциск I. Образец тестона

Этот золотой образец тестона (французской серебряной монеты XVI в.), на котором изображен портрет французского короля Франциска I (1494–1547 гг., годы правления 1515–1547 гг.), является одной из наиболее характерных монет эпохи Ренессанса. Реалистичный портрет, классическая идея, выраженный рельеф и вес монеты – все эти характеристики демонстрируют отрыв от средневекового монетного дела. Нумизмат XIX в. Анри де ла Тур доказал, что эта монета 1529 г. была создана Маттео дель Нассаро (около 1490–1597 гг.), итальянским художником из Вероны, впервые поступившим на службу к Франциску I в 1515 г. Авторство Нассаро известно историкам, благодаря расписке, в которой сказано, что им получено 112 livres Tournois (турских ливров) и 15 су, из которых десять ливров и пять су были уплачены за "золото, использованное в медали, выбитой по образцу этих тестонов". Представленный здесь золотой образец скорее всего и является этой уникальной медалью.

Трон Дагоберта

Этот литой резной бронзовый с частичной позолотой трон из художественной коллекции Национальной библиотеки Франции принадлежал Дагоберту I (около 603–639 гг.), королю франков 629–634 гг., который считается последним могущественным правителем династии Меровингов. Четыре фигуры пантер образуют ножки и стойки, подлокотники состоят из двух резных ажурных панелей, украшенных розетками (нижняя) и растительными мотивами (верхняя). Треугольная по форме спинка украшена тремя кольцами и лиственным орнаментом. Сидение, изначально складное, является работой VII в. или копией эпохи Каролингов. Даты изготовления некоторых элементов противоречивы. Троны подобного типа с остовом в виде изображения кошачьих встречаются на рисунках в рукописях эпохи Каролингов. Спинку и подлокотники можно датировать второй половиной IX века. Лиственный орнамент на подлокотниках имеет сходство с украшениями из слоновой кости или рисунками в рукописях, изготовленными в мастерских Карла Лысого (823-877 гг.). Наличие трона в аббатстве Сен-Дени с середины XII века засвидетельствовано Сугерием, служившим там аббатом около 1122-1151 гг. В 1625 г. его преосвященство Жак Дубле, историк аббатства, писал, что священник, служивший обедню в главном алтаре, сидел на троне. Во время Французской революции трон был конфискован и перевезен в Национальную библиотеку в 1791 г., но снова был использован Наполеоном в 1804 г. по случаю учреждения Ордена Почетного легиона.

Большая камея Франции

Grand Camée de France (Большая камея Франции), крупнейшая из сохранившихся рельефных камей древнего мира, содержит 24 резных фигуры, выстроенных в три ряда. Общий замысел и политические цели создания этого заказного произведения искусства понятны: камея должна была утвердить династическую преемственность и легитимность римских императоров династии Юлиев-Клавдиев (первые пять императоров: Август, Тиберий, Калигула, Клавдий и Нерон). Изображение умерших находится в верхней части, а в среднем ряду представлено изображение живых. В нижнем ряду изображены парфянские и германские пленники. В верхнем ряду можно узнать изображение императора Августа, у него на голове вуаль и сияющая корона. Рядом с ним изображены полководец Германик на крылатом коне и сын императора Тиберия Друз Юлий Цезарь. Парящая фигура в восточной одежде с глобусом в руках, вероятно, изображает Энея. В центре камеи изображен Тиберий, сидящий на троне вместе со своей матерью Ливией. Он возглавляет торжественную церемонию, которая, как полагают, является церемонией назначения Нерона (стоящего перед ним в доспехах) принцепсом в 23 г. н. э. Эта пятислойная камея из сардоникса была изготовлена примерно в это время.

Повесть о преужасной жизни великого Гаргантюа, отца Пантагрюэля

Франсуа Рабле (около 1494–1553 гг.) опубликовал свой сатирический шедевр "Пантагрюэль", по всей вероятности, в 1532 г. под псевдонимом Алькофрибас Назье (анаграмма из букв, составляющих настоящее имя автора). Вдохновленный мгновенным успехом своего произведения, Рабле приступил к описанию жизни и приключений отца Пантагрюэля, Гаргантюа. Таким образом, события, описанные во второй книге, предшествуют событиям, изложенным в первой книге. Персонаж Гаргантюа был уже известен в народной литературе, но Рабле создал новое повествование, в котором были переработаны темы Пантагрюэля. История об этих добродушных абсурдных великанах служит Рабле инструментом борьбы за гуманизм и возвращение античной культуры. Хотя "Гаргантюа" был написан вскоре после "Пантагрюэля", он знаменует явную эволюцию в идее и творчестве Рабле, выразившуюся в его отказе от чрезмерного заумия и комизма и в четком утверждении идеала христианского гуманизма. Первое издание, поспешно напечатанное в 1534 г., содержит несоответствия, в частности, типографские ошибки, которые Рабле исправил в этом издании, точно датированном на титульном листе 1535 годом и напечатанном, как и предыдущее, лионским издателем Франсуа Жюстом. Титульный лист содержит еще один превдоним Рабле – "l'abstracteur de quinte essence" ("извлекатель квинтэссенции").

Мастерство владения оружием, или применение шпаги, доведенное до совершенства

Первые попытки привести в систему искусство фехтования были сделаны в работах итальянских мастеров эпохи Возрождения, которые оказали влияние на более поздние французские работы. Этими работами являются: "Traicté contenant les secrets du premier livre sur l’espée seule" ("Трактат, заключающий секреты первой книги о рапире, прародительнице всего оружия") 1573 г. прованского дворянина Анри де Сен-Дидье и "L'Académie de l’épée" ("Школа владения шпагой") 1628 г. Жерара Тибо из Антверпена. Эту традицию продолжает "Le Maistre d'armes, ou l'Exercice de l'épée seule, dans sa perfection" ("Мастерство владения оружием, или применение шпаги, доведенное до совершенства"). Андре Вернессон, сир де Лианкур (умер в 1732 г.), опубликовал свою книгу в 1686 г., и она оставалась стандартным пособием по искусству владения шпагой в течение почти всего следующего века. Содержащиеся в работе гравюры демонстрируют основные приемы фехтования и стойки, изображенные в различной окружающей обстановке, в пасторальной или более мрачной. На некоторых гравюрах, например, изображены осады крепостей, морские сражения, сожженные деревни, что служит напоминанием о воюющей Европе и о необходимости владения шпагой, которое могло пригодиться не только для дуэлей.

Защита и прославление французского языка

Жоашен Дю Белле родился около 1522 г. в Анжу, на западе Франции. В 1549 г. он опубликовал свой первый сборник сонетов "l'Olive" ("Олива"), первый цикл любовных сонетов на общеупотребительном французском языке. В том же году он опубликовал работу "La Deffence, et illustration de la langue francoyse" ("Защита и прославление французского языка"), в которой сформулировал свои идеи о французском языке и его применении в поэтическом творчестве. Дю Белле поделился своими размышлениями с друзьями, которые позднее объединились в группу поэтов и писателей XVI в., известную под названием "Плеяда". Его работа, ставшая частью более широкой дискуссии о поэтическом искусстве, стала манифестом новой литературной школы. В ней Дю Белле выступил в защиту использования французского языка, полемизируя, в частности, с гуманистами эпохи Возрождения, которые отдавали предпочтение классическим языкам – греческому и латыни. Свою полемику с гуманистами Дю Белле сочетал с критикой французских поэтов старой школы. Он убеждал в необходимости обновления французского языка и синтаксиса и создания новых литературных жанров. Новый подход Дю Белле к поэтическому искусству поддерживали Пьер де Ронсар (1524–1585 гг.), Жан Антуан де Баиф (1532–1589 гг.), Этьен Жодель (1532–1573 гг.) и другие поэты. В течение большей части своей жизни Дю Белле имел слабое здоровье, он умер в Париже в 1560 году.