Antologia de Ḥakīm Ruknā Masīḥ

Este diwan (coleção de poemas em árabe ou persa, normalmente de um único autor) de poemas persas escritos pelo médico e poeta Ḥakīm Ruknā Masīḥ data de 1638. Ḥakīm é um título honorífico para um homem sábio ou médico. Masīḥ (o Cristão), que aparece em outro local do manuscrito, era um pseudônimo do autor. Acredita-se que os poemas tenham sido ditados pelo autor ao seu calígrafo. O manuscrito é dividido em quatro seções, contendo qasidas (odes), ghazals (poemas líricos), rubaiyat (quartetos) e muqatta't (fragmentos poéticos). As primeiras duas páginas de cada seção mostram um campo dourado com um padrão de nuvens brancas contendo os versos. Cada seção começa com a iluminura de uma composição de flores colorida, com os títulos escritos em letras brancas com um fundo dourado, e o texto é dividido em duas partes por uma faixa vertical de ornamentação colorida. Cada página é emoldurada por uma faixa dourada com uma borda externa azul. O colofão informa que o manuscrito foi finalizado no dia 18 do mês de Shawal (Shaval) de 1047 A.H. na cidade de Dar al-Muminin Kashan, no estilo de caligrafia Shikastah. O volume é encadernado em couro preto, com costura em couro vermelho no interior da capa. Uma impressão ilustrando gruas está gravada na parte externa e uma impressão com um ornamento azul e dourado aparece no interior. O manuscrito foi doado à biblioteca da Universidade de Carcóvia em 1904 por B.G. Filonov, um ex-estudante da faculdade de direito da universidade, o primeiro presidente da diretoria da Biblioteca Pública de Carcóvia (atual Biblioteca Científica Estadual Korolenko) e um famoso colecionador e patrono das artes em Carcóvia.

Beato de Liébana: O Códice de Fernando I e Doña Sancha

Por volta de 776, um monge chamado Beato, possivelmente o abade do monastério de Santo Toribio de Liébana, escreveu uma obra intitulada Comentarios al Apocalipsis (Comentário ao Apocalipse), que teve um sucesso extraordinário nos cinco séculos seguintes. Graças à sua grande erudição, Beato combinou em seu texto, como um abrangente tratado, muitos comentários sobre o tópico do apocalipse de autores como São Irineu de Lyon, São Gregório Magno, São Isidoro de Sevilha e o estudioso do século IV Ticonius. O gênero da literatura apocalíptica apareceu na tradição judaica no século II a.C. e nunca deixou de ser praticado. Obcecado, como seus contemporâneos, pela iminente chegada do fim do mundo que, de acordo com os cálculos das seis épocas deveria ocorrer no ano de 800 (838 na era espanhola), Beato escreveu esta obra para a instrução de seus monges. Ele enfatizou que, após as catástrofes terríveis do fim anunciadas por São João Evangelista, o bem triunfaria sobre o mal. O códice original, que provavelmente era iluminado, não foi preservado. Embora a temida data tenha passado sem o mundo chegar ao fim, cópias da obra de Beato continuaram a ser feitas nos monastérios da parte norte da península (somente um manuscrito remanescente foi escrito no exterior). Então veio o terrível ano de 1000 e outras datas temidas, então o texto, ligado a um ciclo fixo de ilustrações, continuou atraindo os leitores. Trinta e cinco cópias do manuscrito datadas do século IX ao XIII subsistiram. Por extensão semântica, esses manuscritos são chamados beato, e 26 deles são iluminados. Dois deles são mantidos na Biblioteca Nacional da Espanha. Apresentamos aqui uma das cópias mais bonitas, o Códice Vitr/14/2, solicitado em 1047 pelo Rei Fernando I de Castela e Leão e a Rainha Sancha, e possivelmente feita por Facundo na Basílica de Santo Isidoro de Leão. Suas 98 miniaturas, dotadas de uma incrível expressividade são, em sua maioria, distribuídas em listras horizontais coloridas em um estilo único e inconfundível que mistura influência romana com várias influências moçárabes e do Norte da África. Proeminente entre eles estão os Quatro Cavaleiros do Apocalipse, a visão de Jerusalém celestial, a serpente de sete cabeças e a destruição da Babilônia. O manuscrito, de propriedade do Marquês de Mondéjar no final do século XVII, foi confiscado com o restante de sua biblioteca por Filipe V durante a Guerra da Sucessão Espanhola.

Etimologia

Etymologiae (Etimologia) é a obra mais famosa de São Isidoro de Sevilha (560–636, aproximadamente), um estudioso e teólogo considerado o último dos grandes Padres da Igreja Latina. Seu nome tem origem de um método de ensino que prossegue explicando as origens e o significado de cada palavra relacionada a um tópico. São Isidoro se baseou em várias fontes diferentes na sua tentativa de resumir todo o conhecimento antigo e salvá-lo para a posteridade. A fama da obra fez com que ela fosse amplamente copiada e disseminada, e sua popularidade durou mesmo até o Renascimento. Para estudiosos medievais, Etymologiae era um inigualável compêndio de informações. Este importante manuscrito em letras minúsculas góticas no estilo da escola de Toledo-Sevilha veio originalmente da catedral de Toledo. Ele inclui notas e equivalentes em árabe de algumas palavras em latim. Várias folhas são feitas de cortes de pergaminho, desenhadas grosseiramente. O manuscrito também contém um mapa do mundo com escrita árabe (em 116v) e figuras geométricas coloridas, com títulos, legendas, iniciais e letras maiúsculas em vermelho e verde.

Brincando com fogo: Opereta em três atos

Francisco Asenjo Barbieri (1823–1894) é uma das personalidades mais conhecidas da história da música espanhola. Ele foi compositor, musicólogo, diretor e bibliófilo. O acervo principal de música da Biblioteca Nacional da Espanha consiste na própria biblioteca de Barbieri, que ele doou à instituição em seu testamento. A herança de Barbieri é uma das fontes mais importantes para a história da música espanhola. A biblioteca nacional também adquiriu em 1999, o acervo pessoal de Barbieri, que inclui composições musicais autografadas. A relação entre Barbieri e a biblioteca nacional começou ao colocarem, em uma cerimônia, a primeira pedra do edifício, para a qual, em 1866, ele escreveu uma marcha triunfal. A zarzuela (opereta cômica espanhola) Jugar con fuego (Brincando com fogo) estreou em 6 de outubro de 1851, no Teatro del Circo in Madrid e obteve grande sucesso durante o curso de 17 noites. Do momento de sua estreia até 1860, foi a zarzuela com mais apresentações na Espanha. A obra estabelece os padrões para o gênero e o começo da zarzuela grande (uma zarzuela com mais de um ato). Foi feito um grande número de adaptações de Jugar con fuego, bem como arranjos e transcrições da obra completa ou de suas partes mais importantes, para piano ou voz e piano, mas também para violão e até mesmo alguns para conjuntos de câmara. Apresentada aqui, do mesmo ano, está a obra em dois formatos: a composição musical manuscrita completa, que inclui uma dedicatória, escrita por Barbieri, ao duque de Osuna, e uma edição de Madri para voz e piano do 12° número da zarzuela. Esta é a ária e refrão do barítono: “Quien mé socorre!” Incluído na edição de 1851 está o libreto de Ventura de la Vega, dramaturgo, professor de literatura da Rainha Isabella II e diretor do Conservatório de Madri. A transcrição para voz e piano de Jugar con fuego foi objeto de uma batalha legal entre Barbieri e um dos mais importantes editores musicais da época, Casimiro Martín, que publicou uma cópia sua sem a permissão do autor. Barbieri não pôde defender seus direitos porque não tinha registrado a obra nesse formato no Registro de Propriedade Intelectual.

Sete partidas

Este manuscrito iluminado do Siete partidas (Sete partidas), em pergaminho e escrita gótica, é datado dos séculos XIII ao XV. O códice é importante por diversas razões. Ele foi escrito em um scriptorium (exceto a Partida I, que foi adicionada no século XV) e inclui as Partidas completas com sua ornamentação e informações bibliográficas que esclareceram suas origens. Este conjunto de leis, encomendado e iniciado por Afonso X e complementado por reformas posteriores, constitui o sistema jurídico mais amplamente conhecido que regeu a Espanha da Idade Média à era moderna e influenciou a lei de algumas de suas antigas colônias. Sua implementação ocorreu a partir do reinado de Afonso XI e das Cortes de Alcalá de Henares de 1348, nas quais as Partidas eram mencionadas como um conjunto de leis. O manuscrito é dividido em sete partes, uma para cada Partida. Há um índice geral incluso (não muito bem feito para a Partida II) e um índice no início de cada Partida com os títulos de suas leis; não há títulos para as Partidas V e VII. A Partida I aborda a lei canônica; a Partida II a lei de pariato, incluindo os direitos de reis e dos mais altos nobres; a Partida III a lei processual e a administração da justiça; a Partida IV a lei civil, especialmente a lei sobre casamentos e relações humanas; a Partida V a lei comercial; a Partida VI a lei de sucessão e patrimônio e a Partida VII a lei criminal. Em sua totalidade, o conjunto de lei regula todas as relações sociais. O manuscrito é iluminado com cantos ornamentados no início de cada Partida, ilustrando o tópico tratado. Por exemplo, no início da Partida I, o papa apresenta o rei ao Salvador (fólio 6 r.); na II, estão representados o rei e seus cavaleiros (fólio 106 r); na III, o rei, em seu trono, administra a justiça (fólio 191 r.); na IV, há a cena do batismo de Jesus Cristo (fólio 294 r.); na V, o rei, como a representação suprema da justiça, assina um contrato com várias pessoas (fólio 331 r.); na VI, um homem morrendo dita seu testamento (fólio 379 r.); e na VII há a representação de um torneio (fólio 415 r.). Algumas letras maiúsculas são decoradas em ouro escovado e várias cores, predominando o azul e o vermelho, e algumas delas possuem elegantes floreios. O vermelho é utilizado em títulos e legendas. O manuscrito original pertenceu a Álvaro de Zúñiga, primeiro duque de Arévalo, chefe de justiça do reinado, que foi casado com Leonor Pimentel. Esta origem é refletida no brasão que adorna a primeira página e em sua encadernação. O manuscrito posteriormente fez parte da biblioteca dos reis católicos, como pode ser visto por seu rico revestimento em veludo. A encadernação é em estilo gótico-mouro, em couro gravado sobre madeira. Dentro das capas está o brasão de Zúñiga-Pimentel. A capa ricamente adornada foi posteriormente protegida pela casa real com uma capa de veludo azul, adornada em esmalte mourisco em prata. Os motivos florais e brasões predominam nos quatro fechos e nas duas iniciais reais “Y” (Isabel) e “F” (Fernando) e em dois conjuntos de flechas.

El melopeo y maestro: Tratado sobre teoria e prática da música

Pedro (Pietro) Cerone (1566–1625) nasceu em Bérgamo, na Itália. Após seu treinamento como músico, cantor e padre na Itália, ele viajou para a Espanha como peregrino para Santiago de Compostela por volta de 1593. Um ano depois, atolado na pobreza e vivendo em Madri, ele ficou sob a proteção de Santiago Gratii (Caballero de Gracia), em cuja academia de música ele pôde trabalhar. Graças, provavelmente, ao Caballero de Gracia, ele pôde atuar na Capela Real de Filipe II e depois na de Filipe III. Por volta de 1603-1605, ele voltou a Nápoles e em 1610 ele ingressou na capela do novo vice-rei de Nápoles, o conde de Lemos, Pedro Fernández Castro. Foi em Nápoles que ele publicou, em 1609, um tratado sobre cantochão, e em 1613, em espanhol, El melopeo y maestro, um livro que tinha escrito, quase em sua totalidade, em Madri. O título pode ter sido derivado do latim melopeia, que significa a arte de produzir melodias, e maestro no sentido de um distinto professor de música. El Melopeo é uma obra enciclopédica, composta por 1160 fólios e 849 capítulos. Conforme o título indica, a obra "descreve extensivamente o que alguém deve fazer para se tornar um músico perfeito". Cerone começa dando conselho sobre o comportamento moral e social do músico. Ele então trata de cantochão, música mensurada, diálogo musical e composição. Ele faz uma comparação entre o treinamento e o conhecimento musical na Espanha e na Itália, destacando as deficiências na Espanha, e apresenta o catálogo mais detalhado de instrumentos utilizados na Espanha. O livro foi amplamente distribuído e foi uma ferramenta de referência essencial para teóricos musicais espanhóis nos séculos XVII e XVIII. Insultado no século XIX por seu conservadorismo, hoje é reconhecido como uma valiosa fonte de informações sobre a música espanhola de seu tempo.

O Livro de Calisto e Melibea e da puta velha Celestina

La Celestina é sem dúvidas um dos livros mais vendidos da literatura espanhola. Dizem que o livro foi impresso em mais de 200 edições antigas, embora menos da metade tenha sobrevivido. A obra, de Fernando de Rojas (falecido em 1541), começou como uma comédia em 16 atos, que foi estendida para 21 atos na tragicomédia, que se tornou a versão popular. Além de ser publicado em toda a Espanha, o texto espanhol foi impresso em Lisboa, Roma, Veneza, Milão e na Antuérpia. Antigas traduções para o italiano, francês, alemão, inglês e holandês comprovam a grande popularidade da obra. Esta linda edição ilustrada, publicada por Cromberger, editor de Sevilha, em 1518-1520, aproximadamente, é a terceira de uma série de edições desse editor e a única intitulada Libro de Calixto y Melibea y de la puta vieja Celestina (Livro de Calisto e Melibea e da puta velha Celestina) em vez do clássico Tragicomedia de Calisto y Melibea (Tragicomédia de Calisto e Melibea). O aspecto mais interessante da edição de Cromberger é o seu uso, sem variação, de uma série de xilogravuras em todas as suas edições de La Celestina, que provavelmente foram feitas a partir dos mesmos blocos de impressão. Elas são encontradas no início de cada ato e são de dois tipos: gravuras amplas retangulares que representam episódios e outras séries de gravuras soltas mostrando figuras de personagens, árvores e edifícios. As chamadas figuras de factótum se tornaram características de cartazes espanhóis no século XIX. O livro apresentado aqui é uma extraordinária raridade bibliográfica, já que é a única cópia remanescente desta edição.

Codicilo da Rainha Isabel, a Católica, assinado em Medina del Campo, no dia 23 de novembro de 1504

No dia 23 de novembro de 1504, três dias antes de sua morte, a Rainha Isabel de Espanha assinou, em Medina del Campo, um codicilo perante o mesmo notário, Gaspar de Gricio, e cinco das sete testemunhas que estiveram presentes no dia 12 de outubro para a assinatura de seu último testamento. No testamento, a rainha tratou dos aspectos fundamentais do governo pelos monarcas católicos. No codicilo, além de reafirmar o que tinha estipulado no testamento, ela abordou questões que afetavam diretamente o governo da península e mostrou sua preocupação com a política espanhola na América estabelecendo as bases para as Leis das Índias (o conjunto de leis promulgadas pela coroa que regem as posses do governo espanhol na América e nas Filipinas). Na última cláusula do testamento, a rainha expressou o desejo de que o codicilo original e seu testamento fossem enviados ao Monastério de Nossa Senhora de Guadalupe, em Estremadura, na parte central da Espanha, o que não ocorreu. É conhecido que em algum momento entre 1543-1545 o testamento foi levado para o castelo de Simancas, que logo depois se tornou o arquivo real espanhol. O codicilo, que estranhamente foi separado do testamento, foi adicionado às coleções da Biblioteca Real, tornando-se parte de um volume reunido, do qual foi separado em 1881. O codicilo começa com uma breve saudação a Deus e ratifica o que foi expresso no testamento. O corpo do codicilo segue com 17 cláusulas e a assinatura da rainha com os restos da placa de selo real. O documento termina com a declaração do notário e as assinaturas e selos das cinco testemunhas. Escrito no estilo clássico da corte em três páginas de pergaminho com uma folha adicional que serve como capa, o codicilo provavelmente era similar em aparência ao testamento.

Bíblia de Sevilha

Biblia hispalense (Bíblia de Sevilha), também conhecida como Códice Toletanus, é um manuscrito da primeira metade do século X, escrito em latim em escrita visigótica, em letra minúscula, por pelo menos quatro copistas. Os títulos também aparecem em hebraico e há notas em árabe nas margens. O manuscrito é composto por folhetos de oito folhas cada, em pergaminho, sendo o texto dividido em três colunas de 63-65 linhas. São incluídos textos do Antigo e Novo Testamentos, com prefácio, prólogos e comentários por São Jerônimo, São Isidoro e outros. Apesar do formato e conteúdo claramente cristão, a influência árabe da ocupação dos mouros de Al-Andalus é notável na ornamentação, no arco duplo em forma de ferradura com motivo decorativo na forma de flores e folhas típicas da arte islâmica. Os símbolos dos evangelistas, São Lucas e São João, são incluídos e há desenhos dos profetas Miqueias, Naum e Zacarias, e algumas iniciais com pássaros e peixe. Algumas letras maiúsculas e legendas aparecem em azul e vermelho. O manuscrito demonstra alguns sinais de deterioração, especialmente nas primeiras páginas. Parte da numeração árabe dos séculos XV e XVI sobrevive, e um conjunto do século XVIII encontra-se completo. As últimas páginas contêm um fragmento de um glossário em latim de um códice diferente. Uma nota na página 375v afirma que Servando de Sevilha deu o livro a seu amigo o bispo de Córdoba, que em 988 o deu à Igreja de Santa Maria em Sevilha. Ele chegou à Biblioteca Nacional da Espanha junto com outros materiais da Catedral de Toledo em 1869.

A arte de fazer relógios mecânicos para torres de igreja, para salas e de bolso

Manuel del Río era um franciscano espanhol, que diziam ter sido um habilidoso relojoeiro, que provavelmente aprendeu a profissão em Porto, Portugal, com Tomás Luis de Sáa. Del Río fazia parte da comunidade franciscana em Santiago, onde, em 1759 publicou Arte de los reloxes de ruedas (A arte de fazer relógios mecânicos). A obra foi reeditada em 1789 em Madri por Ramón Durán, discípulo de del Río. Essa edição é apresentada aqui. O prólogo afirma que um dos motivos para escrever o livro era a falta de manuais sobre o assunto. Na verdade, dois outros livros espanhóis sobre a relojoaria foram publicados na segunda metade do século XVIII. A singularidade da obra de del Río reside no fato de ser a primeira a descrever relógios de igreja e a fornecer instruções sobre sua fabricação. Del Río prosperou no ambiente cultural favorável criado pelo Rei Carlos III, que promoveu o ensino das profissões industriais e artísticas e a publicação de obras científicas e técnicas. As políticas do rei também levaram à fundação de centros como a Escola de Relojoaria Real em 1771 e a Fábrica de Relógios Real em 1788. Nesse momento, o uso de relógios mecânicos tinha se difundido tanto que houve uma demanda por manuais para ajudar os proprietários a manterem-nos e a corrigir sua pontualidade. A obra mostra muitas das características comuns aos livros do século XVIII que tinham por objetivo disseminar o conhecimento utilitário. Estão incluídos desenhos de instrumentos, mecanismos e outros objetos, organizados para ajudar a explicar como funcionavam. As ilustrações são de Cipriano Maré, um gravador que contribuiu com outras obras científicas populares importantes. O livro está bem organizado e incluir uma seção de perguntas e respostas no primeiro volume e um índice de assuntos em ordem alfabética e um glossário no segundo que reflete a sua finalidade didática.