Diálogos dos deuses

Este manuscrito contém 10 dos diálogos de Luciano, um retórico e satirista do século II que escrevia em grego na versão latina de Livio Guidolotto (também visto como Guidalotto ou Guidalotti). Livio, um erudito de Urbino, foi assistente apostólico do Papa Leão X, e dedicou a sua tradução para o papa em uma epístola introdutória de 1518 ("Romae, Idibus maii MDXVIII"; fólio 150 verso). Logo, a data mais tardia possível para o manuscrito é 1521, o ano da morte de Leo. O emblema de Giovanni de 'Medici, com o feixe acompanhado pela letra "N" e o lema "Suave", tal como existia antes mesmo de se tornar papa, está inserido na decoração do códice. O brasão de armas Medici também está presente, coroado pela insígnia papal e com o símbolo dos Médici, um anel de diamante uma pena branca, uma verde, uma vermelha e o lema "Semper". Os mesmos emblemas são encontrados em um grupo de códices na Biblioteca Medicea Laurenziana em Florença, que provavelmente foram encomendados por Leão X. O bibliotecário Luigi De Angelis foi o responsável pela publicação do texto do manuscrito em Siena em 1823. De Angelis elogiou a elegância das iluminuras, com referência especial ao retrato na dedicatória inicial, que acredita-se representar uma efígie de Luciano, e sugere-se que poderia ser atribuída a Rafael. Um revisor da edição de De Angelis cogitou a hipótese de que a dedicatória de Livio Guidolotto dos diálogos cáusticos ao papa não foi aceita. Como resultado, a obra permaneceu sem publicação por muito tempo. Acredita-se que o manuscrito tenha sido parte da coleção do estudioso de Siena Uberto Benvoglienti no início do século XVIII. Posteriormente, foi doado à Biblioteca comunale degli Intronati di Siena. O manuscrito é encadernado em um códice composto que une os cinco manuscritos de diferentes épocas (datando desde o final do século XII até cerca de 1521) e origens, os quais também apresentam diferenças em layout, estilo gráfico e formato.

Obras menores de Dante Alighieri

Este pequeno manuscrito, datado no final do século XV, em escrita renascentista, contém poemas de Rime (Rimas) do grande poeta italiano Dante Alighieri (1265–1321). Estas são as chamadas pequenas obras que se distinguem da Vita nuova (Vida Nova) de Dante, seu livro de sonetos recontando o início de seu amor por Beatriz, e sua completa obra prima alegórica, La divina commedia (A Divina Comédia). La divina commedia (A divina comédia). Na capa, há uma nota do século XV, agora quase totalmente desbotada, que afirma: "Di Cosimo de' Medici e degli Amici" (Pertence a Cosmo de’ Medici e seus amigos). O manuscrito é encadernado em um códice composto que une os cinco manuscritos de diferentes épocas (datando desde o final do século XII até cerca de 1521) e origens, os quais também apresentam diferenças em layout, estilo gráfico e formato.

Coleção de discursos e epístolas em latim por humanistas da Renascença

Este manuscrito, datado do final do século XV, pertencia anteriormente a Alessandro Tegliacci, de Siena, como declarado em uma nota escrita na página inicial por um proprietário posterior desconhecido: "Dedit mihi Alex(ande)r Tegliaccius die(?) 8 decembris 1581 atque sua humanitate donavit" (Alessandro Tegliacci gentilmente deu este presente a mim no dia 8 de dezembro de 1581). A decoração na mesma folha traz o brasão de armas da família Tegliacci. Alessandro pode, talvez, ser identificado como o estudioso que foi chamado por Cosmo II para ser professor de humanas do Studio (Universidade) de Siena em 1609. O manuscrito é composto de um conjunto de discursos e epístolas em latim por vários humanistas da Renascença: Oratio ad pontificem Nicolaum V por Giannozzo Manetti (fólios 49-58 reto); outras orações dirigidas ao mesmo destinatário por Poggio Bracciolini (fólios 58 verso-66 verso) e Micheli Francesco del Padovano (fólios 66v-71v); Oratiuncula ad Martinum V por Leonardo Bruni; e Florentinorum epistula ad imperatorem Federicum III e Florentinorum epistula ad Concilium Basiliense (fólios 74 reto–79 verso). O manuscrito é encadernado em um códice composto que une os cinco manuscritos de diferentes épocas (datando desde o final do século XII até cerca de 1521) e origens, os quais também apresentam diferenças em layout, estilo gráfico e formato.

Tratado sobre a criação do mundo

Este manuscrito, o qual contém o Tractatus de creatione mundi (Tratado sobre a criação do mundo) do livro de Gênesis, seguido por uma narração da Paixão de Cristo (fólios 99 reto-128 verso), é um dos exemplos mais significativos da iluminação de Siena no final do século XIII. As imagens, parte desenhos em aquarela e parte iluminuras propriamente ditas, foram feitas por um artista extremamente sofisticado de Siena, que foi muito influenciado por miniaturistas de Transalpine e esteve ativo de cerca de 1290 até a próxima década. As ilustrações, esboçadas por uma mão rápida e concisa, destacam-se por seu estilo surpreendentemente suave, incomum na produção de Siena daquela época e por uma qualidade igualada à espontaneidade da narração e um traço excepcionalmente fluido. Os detalhes da paisagem fazem uso notável de ilusionismo espacial, um sinal de consciência do artista das inovações do pintor Duccio di Siena Buoninsegna (por volta de 1255-por volta de 1319). Acadêmicos cogitam diferentes teorias sobre a identidade do artista, conhecido como o mestre do Tractatus de Creatione Mundi, que criou uma série de iluminuras que ilustram episódios da Criação e das vidas de Adão e Eva. O historiador de arte Luciano Bellosi sugeriu que elas foram feitas por Guido di Graziano, criador da tabuleta de Biccherna de 1280, agora nos Arquivos Estatais de Siena. Bellosi atribui a Guido um número considerável de obras, incluindo o dossel de São Pedro, na Pinacoteca Nazionale Siena, que são estilisticamente muito consistentes com as ilustrações deste manuscrito. Ada Labriola, por outro lado, argumenta que o miniaturista anônimo era um pouco mais jovem do que Guido e, provavelmente, formado em sua oficina. Ela baseia esta conclusão no estilo de narrativa mais moderna e no fato de que o artista estava claramente ciente das inovações de Duccio e do pintor florentino Cimabue (cerca de 1240-1302). Labriola também reconhece que a caligrafia deste miniaturista é diferente daquela muito parecida do criador da Crucificação com a Virgem e São João Evangelista e de uma inicial iluminada (fólios 99, reto e verso) que decora o Passio Iesu Christi composita ex quattuor evangelistis (Maestro do Duecento do Legendário Dominicano). O manuscrito é encadernado em um códice composto que une os cinco manuscritos de diferentes épocas (datando desde o final do século XII até cerca de 1521) e origens, os quais também apresentam diferenças em layout, estilo gráfico e formato.

A derrota de Montaperti

Este manuscrito é um relato ilustrado dos eventos relacionados à famosa Batalha de Montaperti de 4 de setembro de 1260, que é mencionada por Dante na Divina Comédia. A batalha resultou na vitória da facção armada dos gibelinos, que apoiavam o Sacro Imperador Romano e era liderada por Siena, sobre os guelfos, que apoiavam o papa e eram liderados por Florença. O manuscrito foi todo escrito e ilustrado por Niccolò di Giovanni di Francesco di Ventura da Siena, que o assinou e afirmou tê-lo completado em 1º de dezembro de 1442 e as ilustrações no ano seguinte. Pouco se sabe sobre Niccolò além do seu nome, que foi registrado pela primeira vez em setembro de 1402. Ele apareceu na lista dos membros do grêmio dos pintores em 1428 e faleceu em 1º de abril de 1464. É geralmente aceito que o texto seja resultado de uma elaboração do mito de Montaperti, datando de pelo menos um século antes, e que foi copiado de um ou mais relatos anteriores, talvez com inserções de outros fatos e informações recolhidas a partir de fontes secundárias. As ilustrações, ainda com traços estilísticos do século XIV, também foram com certeza reproduzidas a partir de modelos mais antigos. Na ausência de registros contemporâneos da batalha, este testemunho bastante popular representa uma preciosa fonte histórica graças à sua aparente precisão e à riqueza de suas ilustrações. O manuscrito pertencia ao general anterior dos Carmelitas, Giovanni Battista Caffardi. Ele foi transferido do seu local original no convento de San Niccolò em Siena para a Biblioteca Comunale degli Intronati di Siena no século XVIII por ordem do Grão-duque da Toscana Pietro Leopoldo.

Antifonário

Este antifonário (um livro que contém as partes do coro do Santo Ofício) foi transferido para a Biblioteca Comunale degli Intronati di Siena em 1811 de seu lugar de origem, o mosteiro agostiniano de San Salvatore em Lecceto perto de Siena. Em virtude de sua função litúrgica específica, o antifonário, criado para o uso da comunidade monástica, contém tanto serviços diurnos quanto noturnos. Ele foi iluminado em 1442 como parte de um amplo programa artístico dentro do mosteiro promovido pelos priores Bartolomeo Tolomei e Buonsignori Girolamo. Uma bula papal do Papa Eugênio IV em 1446 concedeu a Lecceto a independência do vigário geral agostiniano, colocando-o no centro de uma vasta rede de mosteiros. As peculiaridades da iconografia do manuscrito, intimamente ligadas ao conteúdo litúrgico, denotam um programa específico visual, realizado especialmente para a comunidade Lecceto. O pintor de Siena Giovanni di Paolo foi identificado de forma definitiva como responsável por completar a maioria das iluminuras da obra. Elas são, basicamente, iniciais historiadas (decoradas com pessoas, animais ou cenas), mas também incluem uma representação do "Triunfo da Morte" colocada no início da missa aos mortos (fólio 162 reto). Neste manuscrito, o artista traz à fruição sua extraordinária capacidade de recriar cenas narrativas com notável originalidade. As outras ilustrações (cinco iniciais, das quais quatro são historiadas com um tema mariano e uma está decorada) pertencem a um autor diferente, tanto na técnica como em estilo, e são obra de um mestre anônimo de habilidade incrível. Acredita-se que este mestre pertenca à escola de Siena (o nome de Priamo della Quercia foi sugerido, assim como o de Domenico di Bartolo), à escola da Úmbria ou à escola Po Valley.

Atlas de Joan Martines

Este atlas manuscrito de Joan Martines, cosmógrafo do rei Filipe II da Espanha, com data de 1587, representa a combinação de duas escolas cartográficas que existiam no momento de sua criação. A mais antiga era a tradicional escola de Maiorca, que era especializada em mapas portolanos decorativos que, nessa época, eram obsoletos com relação às informações geográficas que transmitiam. A mais recente era a escola cartográfica dos Países Baixos, que aplicavam princípios da Renascença e usavam formas diferentes de representação cartográfica com base nos novos conceitos em astronomia, matemática e geografia para produzir mapas contendo mais informações que os portolanos tradicionais. O atlas consiste em 19 mapas, cada um em duas páginas, com os desenhos ocupando quase o comprimento das páginas e enquadrados por molduras de cores diferentes. Os nomes de locais são fornecidos em letras góticas, em vermelho e preto, e em letras maiúsculas romanas pequenas. Existem seis mapas náuticos, 11 mapas regionais e dois mapas do mundo, todos luxuosamente iluminados em desenhos pincelados coloridos, com áreas em ouro e prata. A maioria dos mapas tem uma rosa dos ventos grande que mostra 16 ou 32 direções, e alguns dos mapas relatam navios navegando nos mares.

Mapa da cidade e baía de Cartagena de las Indias

Este mapa em bico de pena e colorido a mão foi desenhado por Antonio de Ulloa (1716-1795) em 1735, com base em um mapa anterior desenhado por Juan de Herrera por volta de 1721. Ele mostra em detalhes a baía de Cartagena de Indias e a área costeira adjacente da atual cidade de Cartagena, Colômbia. Na época, o território fazia parte do Vice-reinado de Nova Granada no Império Espanhol. O mapa é orientado por uma roda dos ventos, com o norte apontando para a esquerda. A longitude foi definida em relação ao Observatório Real Astronômico em Tenerife nas Ilhas Canárias. As sondagens e as linhas de braça indicam a profundidade do fundo do mar para navegação. Também são mostradas estradas e florestas. O título, o autor e a escala do mapa são fornecidos na parte superior direita, em um pedestal ladeado por figuras de índios. Ulloa era um oficial da marinha espanhola que, em 1735, foi nomeado membro da expedição científica para o Peru organizada pela Academia Francesa de Ciências. Ele passou quase uma década na América do Sul com a expedição. Ulloa estava no caminho de volta à Espanha em 1745, quando o navio em que ele estava viajando foi capturado pelos britânicos. Ele ficou mantido como um prisioneiro na Inglaterra, onde permaneceu por vários anos. Ele ganhou o respeito e a amizade de muitos cientistas líderes ingleses e se tornou um Companheiro da Sociedade Real em Londres. Ele, finalmente, recebeu permissão para retornar à Espanha e, em 1784, publicou Relación histórica del viaje á la América Meridional (Relação histórica da viagem à América Meridional), um relato detalhado das pessoas, da geografia e da história natural da América do Sul baseada em sua pesquisa no continente. Esse mapa pode ter sido o original daquele que aparece em Relación (Relação) de Ulloa. O conhecido cartógrafo espanhol Tomás López (1730–1802) também utilizou o mapa de Ulloa para seu mapa mais recente da baía e da cidade de Cartagena.

Vista superior do Castillo del Morro situado na foz da Baía de Havana

Este mapa manuscrito do século XVIII mostra o projeto do Castelo do Morro, localizado na entrada da Baía de Havana, Cuba. A fortaleza foi construída pelos espanhóis, iniciando em 1585. O engenheiro militar italiano Battista Antonelli (1547–1616) foi contratado para projetar as fortificações. Originalmente, a estrutura foi concebida como um pequeno forte cercado por vala seca, mas foi expandida e reconstruída em várias ocasiões e se tornou a principal fortaleza de maior importância estratégica para a ilha. O mapa está orientado com o norte para a esquerda e inclinado em um ângulo agudo. No lado direito estão o título e uma “Explicação” que indica, por um código numérico, os baluartes, as pontes, as cisternas e as baterias do forte, com breves descrições de algumas dessas características. O mapa está desenhado em caneta sobre papel, com os desenhos das escalas em preto e o fundo em cinza, rosa, verde e sépia alaranjado.

Um mapa hidrográfico e corográfico das Ilhas Filipinas

Este magnífico mapa do arquipélago filipino, desenhado pelo padre jesuíta Pedro Murillo Velarde (1696–1753) e publicado em Manila, em 1734, foi o primeiro e mais importante mapa científico das Filipinas. Na época, as Filipinas eram uma parte vital do Império Espanhol e o mapa mostra as rotas marítimas de Manila à Espanha e à Nova Espanha (México e outros territórios espanhóis no Novo Mundo), com legendas. Na margem superior se encontra uma grande cártula com o título do mapa, coroada pelo brasão real espanhol ladeado em cada lado por um anjo com um trompete, do qual sai uma inscrição. O mapa não apresenta apenas o grande interesse do ponto de vista geográfico, mas também como um documento etnográfico. Ele está ladeado por 12 gravuras, seis de cada lado, oito das quais retratam diferentes grupos étnicos que viviam no arquipélago e quatro das quais são descrições cartográficas de cidades ou ilhas específicas. De acordo com os rótulos, as gravuras no lado esquerdo mostram: Sangleyes (filipinos chineses) ou chineses; Kaffirs (um termo depreciativo para não muçulmanos), um Camarin (da área de Manila) e um Lascar (do subcontinente indiano, um termo Raj britânico); mestiços, um Mardica (de extração portuguesa) e um japonês; e dois mapas locais: um de Samboagan (uma cidade em Mindanao) e outro do porto de Cavite. No lado direito estão: várias pessoas em roupa típica; três homens sentados, um armeno, um mogul e um malabar (de uma cidade têxtil indiana); uma cena urbana com várias pessoas; uma cena rural com representações de animais domésticos e selvagens; um mapa da ilha de Guajan (que significa Guam); e um mapa de Manila.