11 de agosto de 2011

Comentário sobre a Canção das Canções; Carta sobre a Alma, Carta sobre Ascese e a Vida Monástica

Este manuscrito do século XIV é uma coleção de traduções para o árabe. No início está o Comentário da Canção das Canções, originalmente em grego, por Gregório de Nissa (morto em 394), irmão de Basílio o Grande e, com ele e Gregório de Nazianzeno, um dos três dos chamados Padres Capadócios. Depois vem uma de muitas obras de filosofia em árabe, atribuída a Hérmes, o Sábio, Uma Carta sobre a Alma. O manuscrito conclui com uma carta de Isaac de Nínive (ativo no fim do século XVII) sobre o ascetismo e o monaquismo, originalmente escrito em siríaco. Os trabalhos de Isaac sobre monaquismo se tornaram muito influentes, não só para os leitores siríacos e árabes, mas também para os em Grego e, eventualmente em traduções georgianas e eslavas.

Monumentos Antigos do Vale do Mississíppi

No início do século XIX, como vagões de trem correndo nos vales de Ohio e Mississíppi, colonos chegaram em um grande número por causa da terraplanagem abandonada que eles atribuíram a uma raça sofisticada de construtores de montes, há muito desaparecidos. Dando origem a questões muitas vezes feitas sobre a origem humana, os montes e os artefatos encontrados com eles se tornaram foco de um esforço Americano recente em direção à ciência da arqueologia. Monumentos Antigos do Vale do Mississíppi (1848), foi o primeiro principal trabalho da nascente disciplina, assim como, a primeira publicação do recente estabelecimento do Instituto Smithsoniano. Ele permanece hoje tanto como um documento chave na história arqueológica americana, como uma fonte primária de informação sobre centenas de montes e terraplanagem no Leste dos Estados Unidos, a maioria agora desparecidos. Apesar de aderir à suposição popular de que os construtores, não poderiam ter sido os antepassados ​​dos supostamente selvagens nativos americanos, ainda vivendo na região, os autores estabeleceram altos padrões científicos para sua época. O trabalho deles proporciona o entendimento sobre questões conceituais, metodológicas e substantivas que arqueologistas ainda confrontam. O livro inclui numerosos mapas, tabelas e gravuras.

Zhong Kui pintado por Sesshu

O termo ukiyo-e, literalmente "retratos do mundo flutuante" se refere a um gênero de obra de arte japonesa no período Edo (1600-1868). Como a frase "mundo flutuante" sugere, com suas raízes na visão efêmera do Budismo, ukiyo-e capturava a dinâmica fugaz da vida urbana contemporânea. Ao mesmo tempo que eram acessíveis e satisfaziam os gostos das "pessoas comuns", os detalhes artístico e técnico dessas gravuras mostram uma sofisticação notável. Seus temas vão de retratos de cortesãs e atores à literatura clássica. Isoda Koryūsai, que prosperou entre 1764-88, contribuiu significativamente para o desenvolvimento do nishiki-e (gravuras em cores) que Suzuki Harunobu introduziu por volta de 175. Embora seja mais conhecido por suas bijin-ga (pinturas de mulheres bonitas), aqui ele retrata Shōki, um deus Taoísta e matador de demônios, cujo conto é falado tanto na China quanto no Japão. Koruyūsai criou este trabalho logo depois ter recebido reconhecimento oficial através de um título religioso honorário de hokkyō, em 1781. Ele refere-se ao título no lado direito dessa gravura. Poucos são os trabalhos existentes assinados desta forma.

Ichikawa Ebizō como Takemura Sadanoshin

O termo ukiyo-e, literalmente "retratos do mundo flutuante" se refere a um gênero de obra de arte japonesa no período Edo (1600-1868). Como a frase "mundo flutuante" sugere, com suas raízes na visão efêmera do Budismo, ukiyo-e capturava a dinâmica fugaz da vida urbana contemporânea. Ao mesmo tempo que eram acessíveis e satisfaziam os gostos das "pessoas comuns", os detalhes artístico e técnico dessas pinturas mostram uma sofisticação notável. Seus temas vão de retratos de cortesãs e atores à literatura clássica. Neste yakusha-e (retratos de atores) de Toshusai Sharaku, um ator kabuki famoso desempenha o papel de um pai infeliz que comete suicídio para resgatar a honra de sua filha. O canto da boca expressa determinação austera, enquanto que suas mãos invocam o perdão. Sharaku produziu gravuras de atores de design radical durante um curto período de dez meses em 1794-95. Sua identidade permanece um mistério, pois não há registros que dão dicas sobre o resto de sua vida. As expressões faciais exageradas e cores fortes, como nesta imagem, fez Sharaku único em sua representação franca de seus modelos, que revelou a interação entre o ator em seu papel como um personagem de ficção e como um indivíduo. Apesar de não confirmado, supõe-se que as suas obras não foram bem recebidas, visto que iam contra a convenção do idealismo e houve um final repentino da produção de novas cópias.

Pé de Ameixa de uma Fazenda no Interior

Junto com a nova arte, um novo e menos formal estilo de poesia chamado haikai (verso vinculado) espalhou-se entre os citadinos de Kyoto, Osaka e Edo no Japão do século 17. Haikai foi também uma atividade bem social, com as festas de versos vinculados realizadas regularmente em casas ou em restaurantes. Tais encontros poéticos ajudaram a dar origem às gravuras privadamente encomendadas, chamadas surimono (gravuras), que casavam imagens com versos representativos do círculo. Ambos eram normalmente destinadas a levar o selo do “conhecimento interior" para um público culto e bem educado. Os surimonos não eram destinados à venda, mas sim como presentes. Desta forma, os artistas, os gravadores e os impressores os produziam com extremo cuidado. Os produtos finais estão, em muitos casos, entre os melhores exemplos da arte da xilogravura. O texto poético nesta cópia descreve o perfume sedutor de uma ameixeira, que obriga os transeuntes a olhar para a sua fonte. É feita pelo artista, criador de gravuras e ilustrador de livros Toyohiro Utagawa (por volta de 1773-1829).

Versão Atualizada do Hagoromo

O termo ukiyo-e, literalmente "retratos do mundo flutuante" se refere a um gênero de obra de arte japonesa no período Edo (1600-1868). Como a frase "mundo flutuante" sugere, com suas raízes na visão efêmera do Budismo, ukiyo-e capturava a dinâmica fugaz da vida urbana contemporânea. Ao mesmo tempo que eram acessíveis e satisfaziam os gostos das "pessoas comuns", os detalhes artístico e técnico dessas pinturas mostram uma sofisticação notável. Seus temas vão de retratos de cortesãs e atores à literatura clássica. Esta gravura alegre por Toyonobu Ishikawa (1711-85) retrata uma cena no folclore do hagoromo (literalmente "kimono de pena" ou vestuário celestial), no qual um jovem ajuda um espírito imaterial a recuperar o seu manto de uma árvore. Em troca, ele ganha a oportunidade de testemunhar sua dança celestial, mas o espírito se eleva no ar enquanto dança, retornando aos céus. As linhas leves do manto revelando sua perna é típico do estilo maduro de Toyonobu de bijin-ga (retratos de mulheres bonitas). Bijin-ga capturava as tendências da beleza feminina com imagens tanto reais quanto idealizadas de cortesãs do alto escalão, figuras históricas, gueixas (artistas da música e da dança), cortesãs do baixo escalão, personagens fictícios, meretrizes ilustres, e mulheres comuns.