Thomas Jefferson, retrato busto, virado para a direita

Thomas Jefferson foi o terceiro presidente dos Estados Unidos da América e um dos  fundadores da república. Com a nação ainda em processo de solidificação de sua identidade, os políticos se tornaram um tema popular de artistas contemporâneos, como os reis, a nobreza e as figuras religiosas foram no passado. Pintores de retratos também esperavam ganhar dinheiro pintando indivíduos politicamente importantes, quer do próprio indivíduo ou dos que faziam parte de seu círculo de entusiastas. O artista francês Charles Balthazar Julien Fevret  de Saint-Mémin (1770-1852) fez duas gravuras de Jefferson (embora pesquisas sugiram que ele adaptou o primeiro retrato para fazer a segunda gravura). Para a representação exata das proporções faciais de seu modelo, Saint-Mémin baseou-se no "traço fisionômico ", uma invenção que ele trouxe consigo de sua França nativa. O traço fisionômico foi um mecanismo concebido para rastrear o perfil de um modelo com grande exatidão. Este método tornou-se bastante popular entre os gravadores americanos durante um período, inclusive com os rivais artísticos de Saint-Mémin, os Peales.

Capitólio dos Estados Unidos, Washington, DC: Elevação Frente Oriental, Rendering

A construção do Capitólio, o edifício que abriga o Congresso dos Estados Unidos, começou em 1793, e foi concluído em grande parte em 1865, por ocasião do término da segunda cúpula do Capitólio. Seus principais arquitetos foram William Thornton (1759-1828), B. Henry Latrobe (1764-1820), Charles Bulfinch (1763-1844), e Thomas Ustick Walter (1804-87). Este desenho em escala, de Alexander Jackson Davis (1803-92), feito em tinta, aquarela e camada fina de tinta à base de águal, mostra a fachada leste do Capitólio, tal como era em 1834. Após o término de seus estudos na Academia Americana de Belas Artes, em Nova Iorque, Davis começou a sua carreira como arquiteto ilustrador. Esta obra, que ele jamais concluiu, era destinada a uma publicação sobre os prédios públicos nacionais. No final da década de 1820, Davis se tornou um arquiteto legitimado, completnado seu primeiro projeto, uma residência do período renascentista grego em New Haven, Connecticut, em 1829-31, e juntando-se à nova firma de Town & Davis, com Ithiel Town (1784 -1844). Davis passou a projetar diversos tipos de prédios, incluindo residências governentais na Carolina do Norte, Indiana, Illinois e Ohio, grandes instituições, casas de campos e grandes propriedades. Um dos principais projetistas da sua época, ele continuou a produzir magníficas ilustrações ao longo de sua carreira, incluindo algumas para publicações influentes como a Residências Rurais, (1838), Residências de Campo (1842), e A Arquitetura de Casas de Campo (1850).

Mulher Chola, retrato de corpo inteiro, de pé, olhando para a direita. La Paz, Bolívia

Esta fotografia de uma mulher boliviana é da Coletânea de Frank e Frances Carpenter, na Biblioteca do Congresso. Frank G. Carpenter (1855-1924) foi um escritor americano de livros sobre viagens e geografia mundial cujas obras ajudaram a popularizar a geografia e a antropologia cultural nos Estados Unidos no início doséculo XX . Composta de fotografias tiradas e reunidas por Carpenter e sua filha Frances (1890-1972) para ilustrar seus escritos, a coleção inclui um número estimado em 16.800 fotografias e 7.000 negativos em vidro e filme. Max T. Vargas, um notável fotógrafo e editor de cartões postais peruano que trabalhou em La Paz, Bolívia, na primeira parte do séculoséculo XX , tirou a fotografia.

Mapa do Mundo

Este mapa-múndi latino do final do século XVIII de Tobias Lotter, editor de mapas de Augsburg, (1717-77) é baseado em um antigo mapa  do cartógrafo francês Guillaume de l'Isle (1675-1726). De l'Isle estava no grupo de cartógrafos franceses que suplantou a supremacia dos holandeses na elaboração de mapas no final do século XVII. De l'Isle foi uma criança prodígio, tendo elaborado seu primeiro mapa aos nove anos de idade. Ele era especializado em história e geografia, bem como nas áreas de matemática e astronomia. Ele foi bastante influenciado por cartógrafos árabes e persas clássicos além de escritores de viagem, e insistia na precisão científica em seus projetos. Em 1702, dois anos após a publicação de seu primeiro atlas, ele foi eleito membro da Academia Real de Ciências e, em 1718, foi nomeado o principal geógrafo da realeza. Ainda não eram retratados na época da publicação deste mapa: a costa oeste da América do Norte, o Ártico e a costa leste da Austrália, que ficou conhecida como Nova Holanda. O mapa utiliza tinturas coloridos e bordas para demarcar as divisas entre os continentes, como as fronteiras bem definidas entre a Europa, Ásia, e o destaque na África. Além de mapear o território, o mapa de l'Isle apresenta viagens de exploração através dos oceanos Pacífico e Índico.

O Ator Nakamura Utaemon no papel de Kato Masakiyo

A arte japonesa de Ukiyo-e ( "Fotos do mundo flutuante [ou triste]") desenvolveu-se na cidade de Edo (hoje Tóquio) durante o Período Edo ou Tokugawa (1600-1868), uma época relativamente pacífica durante a qual os shoguns Tokugawa governaram o Japão e tornaram Edo a base do poder. A tradição Ukiyo-e de pintura e estampa em xilogravura continuou pelo século XX.século XX . Esta gravura do período entre 1818 e 1830 mostra o ator Nakamura Utaemon retratado como um guerreiro, no papel de Kato Kiyomasa (Masakiyo), um general  do século XVI que liderou as forças japonesas na Guerra dos Sete Anos (1592-98) contra a Coréia.

Pintura em Pedra S00176, Belém, Município do Distrito de Dihlabeng, Estado Livre, África do Sul

Esta pintura rupestre San representa um antílope cor de ameixa- avermelhada, de cabeça para baixo, com um sangramento no focinho e, no canto superior esquerdo, um antílope menor, pintado em amarelo, também sangrando pelo focinho. Tanto a postura de cabeça para baixo quanto as emanações nasais indicam morte. Para os San, esta morte era tanto literal quanto metafórica. Metaforicamente, a morte envolvia a passagem de um feiticeiro para o Mundo Espiritual que se acreditava existir por detrás da superfície rochosa. A pintura é do Estado Livre da África do Sul oriental, que é conhecida por suas representações de antílopes de cabeça para baixo em uma variedade de contextos incomuns. A imagem da pintura faz parte da Coleção de Arte Rupestre de Woodhouse, do Departamento de Serviços Biblioteconômicos da Universidade de Pretória. A coleção inclui mais de 23.000 slides, mapas e esboços provenientes de inúmeros locais de arte rupestre na África do Sul. Os San são povos caçadores-coletores que viveram ao longo de toda a África Austral e Oriental durante milhares de anos antes de serem expulsos por tribos africanas e colonos europeus. Os povos San continuam a viver no Deserto de Kalahari, na parte em que este cobre a Namíbia.

Pintura em Pedra S00501, Belém, Município do Distrito de Dihlabeng, Estado Livre

Esta pintura rupestre San representa animais de chuva na cor vermelha. Entre todos os grupos San, o mais importante ritual é o da Grande Dança, durante o qual, quando em transe, os San dizem ser capazes de dominar uma espécie de poder espiritual. Eles utilizam este poder para a cura, a caça, a eliminação de tensões sociais, a produção de chuva e outras tarefas. Aspectos da Grande Dança permeiam a arte rupestre San, em parte porque esta dança tinha enorme significado para os San, mas mais importante ainda, porque o ato de produzir arte rupestre parece ter sido parte do processo através do qual os especialistas em rituais San dominavam e compartilhavam o poder da dança. A imagem da pintura faz parte da Coleção de Arte Rupestre de Woodhouse do Departamento de Serviços Biblioteconômicos da Universidade de Pretória. A coleção inclui mais de 23.000 slides, mapas e esboços provenientes de inúmeros locais de arte rupestre na África do Sul. Os San são povos caçadores-coletores que viveram ao longo de toda a África Austral e Oriental, durante milhares de anos antes de serem expulsos por tribos africanas e colonos europeus. Os povos San continuam a viver no Deserto de Kalahari, na parte em que este cobre a Namíbia.

Pintura em Pedra S00568, Belém, Distrito Dihlabeng Município, Estado Livre

Esta pintura rupestre San mostra animais de chuva na postura de cabeça para baixo, uma indicação habitual de morte, na cultura San. Para os San, esta morte era tanto literal quanto metafórica. Metaforicamente, a morte envolvia a passagem de um feiticeiro para o Mundo Espiritual que se acreditava existir por trás da superfície rochosa. A pintura é do Estado Livre da África do Sul oriental, que é conhecida por suas representações de antílopes de cabeça para baixo em uma variedade de contextos incomuns. A imagem da pintura faz parte da Coleção de Arte Rupestre de Woodhouse, do Departamento de Serviços Biblioteconômicos da Universidade de Pretória. A coleção inclui mais de 23.000 slides, mapas e esboços provenientes de inúmeros locais de arte rupestre na África do Sul. Os San são povos caçadores-coletores que viveram ao longo de toda a África Austral e Oriental durante milhares de anos antes de serem expulsos por tribos africanas e colonos europeus. Os povos San continuam a viver no Deserto de Kalahari, na parte em que este cobre a Namíbia.

Pintura em Pedra S00927, Clocolan, Município do Distrito de Dihlabeng, Estado Livre

Esta pintura rupestre San mostra um animal de chuva nas cores branca e ameixa. As comunidades San acreditavam que os animais de chuva precisavam ser capturados e abatidos por xamãs, a fim de trazer chuva. A imagem da pintura faz parte da Coleção de Arte Rupestre de Woodhouse, do Departamento de Serviços Biblioteconômicos da Universidade de Pretória. A coleção inclui mais de 23.000 slides, mapas e esboços provenientes de inúmeros locais de arte rupestre na África do Sul. Os San são povos caçadores-coletores que viveram ao longo de toda a África Austral e Oriental durante milhares de anos antes de serem expulsos por tribos africanas e colonos europeus. Os povos San continuam a viver no Deserto de Kalahari, na parte em que este cobre a Namíbia.

Pintura em Pedra S01321, Ficksburg, Município do Distrito de Dihlabeng, Estado Livre

Esta imagem em arte rupestre San, de pessoas e de um animal de chuva  nas cores vermelha e preta, retrata aspectos da Grande Dança. Entre todos os grupos San, o mais importante ritual é o da Grande Dança, durante o qual, quando em transe, os San dizem ser capazes de dominar uma espécie de poder espiritual. Eles utilizam este poder para a cura, a caça, a eliminação de tensões sociais, a produção de chuva e outras tarefas. As comunidades San também acreditavam que os animais de chuva tinham que ser capturados e abatidos por xamãs, a fim de trazerem chuva. A imagem da pintura faz parte da Coleção de Arte Rupestre de Woodhouse, do Departamento de Serviços Biblioteconômicos da Universidade de Pretória. A coleção inclui mais de 23.000 slides, mapas e esboços provenientes de inúmeros locais de arte rupestre na África do Sul. Os San são povos caçadores-coletores que viveram ao longo de toda a África Austral e Oriental durante milhares de anos antes de serem expulsos por tribos africanas e colonos europeus. Os povos San continuam a viver no Deserto de Kalahari, na parte em que este cobre a Namíbia.