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Fábrica de loza de Kiev-Mezhyhirya
Este libro es una recopilación de artículos sobre la famosa fábrica de loza de Kiev-Mezhyhirya, que formaba parte del monasterio Mezhyhirya del siglo X. La fábrica se fundó a finales del siglo XVIII y producía tal cantidad de loza que, a mediados del siglo XIX, era la mayor empresa industrial de Kiev. La primera parte del libro se dedica a la historia de la fábrica, e incluye detalles e ilustraciones de una amplia gama de sus productos, tanto de piezas decorativas como de otras más prácticas. Se ven todas las ...
Vrúbel
Mijaíl Vrúbel (1856–1910) fue un pintor ruso conocido por su estilo poco común, que sintetizaba elementos del arte nativo ruso con influencias occidentales y bizantinas. Nació en Omsk, hijo de padre polaco y madre rusa, y se trasladó a San Petersburgo en 1874 para estudiar derecho. Abandonó los estudios de derecho y, en 1880, ingresó en la Academia de Bellas Artes. Si bien su carrera se vio truncada por la enfermedad mental y la ceguera, Vrúbel produjo un gran volumen de obras, que incluye murales y mosaicos en iglesias ...
Mijaíl Aleksándrovich Vrúbel: vida y obra
Mijaíl Aleksándrovich Vrúbel (1856–1910) fue un pintor ruso conocido por su estilo poco común, el que sintetizaba elementos del arte nativo ruso con influencias occidentales y bizantinas. Nació en Omsk, hijo de padre polaco y madre rusa, y se trasladó a San Petersburgo en 1874 para estudiar derecho. Abandonó los estudios de derecho y, en 1880, ingresó en la Academia de Bellas Artes. Si bien su carrera se vio truncada por la enfermedad mental y la ceguera, Vrúbel produjo un gran volumen de obras, que incluye murales y mosaicos ...
Ismāʻīl, el embajador persa de Ṭahmāsp, rey de Persia
Melchior Lorck, o Lorichs (1527–circa 1590), fue el artista gráfico más brillante de la Dinamarca del siglo XVI. Nació en Flensburgo, hijo de padres distinguidos: los reyes daneses se instalaban en la casa de los Lorck cuando visitaban la ciudad. En 1549 el rey Cristián III le dio apoyo financiero a Lorck para que emprendiera un viaje educativo. La pasión de Lorck por los viajes lo llevó por toda Europa y, finalmente, lo condujo, a Viena, donde fue empleado por el emperador Carlos V. Desde 1555 hasta 1559, Lorck ...
Paisaje y notas sobre sombreado y perspectiva
Este boceto que muestra un paisaje con montañas, edificios agrícolas y un hombre europeo proviene de un conjunto de 27 dibujos en 15 hojas que se descubrió en la Biblioteca Nacional de Sudáfrica en 1986. Los dibujos son importantes porque muestran las primeras representaciones realistas del pueblo khoikhoi, los originales habitantes de la Provincia Occidental del Cabo. Lo más probable es que el artista haya sido holandés, nacido en el siglo XVII, ligado de alguna forma a la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales y, posiblemente, en ruta a las ...
Acto en libertad de Gaetano Ciniselli
El italiano Gaetano Ciniselli (1815−1881) fue un jinete de circo y entrenador de caballos que fundó el Circo Ciniselli (actual Circo Estatal Bolshói de San Petersburgo) en 1877, que ocupaba la primera estructura de piedra construida para albergar un circo. En esta pintura, se muestra a Ciniselli realizando el acto de caballos en libertad, que formó una parte invariable del programa de circo hasta su muerte en 1881. El término «acto de caballos en libertad» se refiere a un acto en el que los caballos se controlaban con órdenes ...
Panel central de la Cueva Pintada de Gáldar
La Cueva Pintada de Gáldar se encuentra en el noroeste de la Gran Canaria, Canarias, España. Forma parte de un complejo de cuevas prehispánicas que fueron redescubiertas en 1862. Las excavaciones arqueológicas se realizaron entre 1987 y 2005. Las cuevas están excavadas en la toba volcánica y dispuestas en torno a un patio central. Aunque las primeras fechas de ocupación del asentamiento se sitúan en el siglo VI, por comparación con la serie de fechas radiocarbónicas obtenidas para el yacimiento, parece que el complejo adquirió su aspecto actual con posterioridad ...
Risco
José Jorge Oramas (1911−1935) fue un artista de Gran Canaria, una de las islas Canarias españolas. Oramas murió joven a causa de la tuberculosis, y solo sobreviven 70 de sus pinturas. La mayoría son representaciones de paisajes canarios y están llenas de luz transmitida a través de colores vivos y una claridad intensa. Risco es un ejemplo típico. Los naranjas, blancos y azules imparten dinamismo a esta simple composición horizontal. Los troncos de palma marcadamente perpendiculares, que unen la tierra y el cielo, suman a la sensación de espacio ...
Cuadro 111
Manolo Millares fue un artista autodidacta nacido en 1926 en Las Palmas, Gran Canaria, Canarias, España. Aquí se muestra su Cuadro 111 producido después de 1960, una obra abstracta en tonos sorprendentemente vivos de verde, púrpura y negro. Millares fue influenciado por el surrealismo de la década de 1940 y atraído por las obras de Klee y Miró. En ese período comenzó a hacer pictogramas abstractos inspirados por los guanches, los indígenas canarios y la cultura prehispánica de las islas. Fue cofundador de la publicación Planas de Poesía. A mediados ...
Mujer infecunda II
Mujer infecunda II es una obra tardía del artista canario Antonio Padrón Rodríguez (1920-1968). Las obras de los últimos años de este pintor se caracterizan por el uso intenso del color y el expresionismo abstracto, aunque en este caso también ha utilizado algunos tonos sombríos oscuros. La imagen representa un ritual de fertilidad que realizaban, presumiblemente, las mujeres que querían quedar embarazadas. La mujer es una metáfora de la tierra: lucha por dar fruto, sorteando los períodos de aridez. Se trata de una imagen de colores y formas simples, casi ...
El rayo verde
El rayo verde es una obra tardía del artista canario Antonio Padrón Rodríguez (1920−1968). Nació y vivió la mayor parte de su vida en Gáldar, Gran Canaria, y muchas de sus obras reflejan un fuerte sentido de las costumbres, del pueblo y de la geografía canaria. Está vinculado a la escuela Luján Pérez, llamada así por el escultor religioso José Luján Pérez (1756-1815), que inspiró una tradición de artistas y se centró en la cultura local, la identidad y la posición de los canarios en el mundo. Entre estos ...
Vista del puerto de La Luz y ciudad de Las Palmas de Gran Canaria
Este paisaje en acuarela, pintado circa 1889, fue realizado por Eliseo Meifrèn y Roig (1859-1940), un artista catalán que se especializó en paisajes marinos impresionistas. Representa una vista parcial de la bahía de Las Isletas y el puerto de La Luz, cerca del extremo noreste de la isla Gran Canaria, con la casa del práctico y las barcazas inglesas para el comercio del carbón. En la distancia se ve la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, capital de la provincia española de Las Palmas. El puerto de La Luz ...
Manual de pintura del Jardín de la semilla de mostaza, en cinco juan
Jieziyuan hua zhuan (Manual de pintura del Jardín de la semilla de mostaza), también conocido como Jie zi yuan hua pu, fue compilado al comienzo de la dinastía Qing. La obra fue encargada por Shen Xinyou, yerno del famoso dramaturgo Li Yu (1611-circa 1680), cuya mansión en Nankín llevaba el nombre de Jieziyuan (Jardín de la semilla de mostaza). El compilador y editor fue el paisajista local Wang Gai (en actividad en 1677-1705), asistido por sus hermanos Wang Shi y Wang Nie. El manual presenta sistemáticamente las técnicas básicas de ...
Pasaje activo, Grupo Saturna, mirando al oeste
La Medición de la frontera noroeste de 1857-61 fue una actividad conjunta entre EE.UU.y Gran Bretaña para realizar un reconocimiento de la frontera entre Estados Unidos y Canadá desde la cima de las Montañas Rocosas hasta el Océano Pacífico. Realizado conjuntamente por expertos estadounidenses y británicos, se trataba de cuatro años de arduos trabajos en el accidentado y densamente forestado terreno. James Madison Alden (1834-1922) fue un artista de Massachusetts que, en 1854, se enroló en la Armada de los EE.UU. y trabajó como cartógrafo en un ...
Su Ruolan
Este es un retrato de Su Hui, una talentosa erudita y poeta del siglo IV cuyo nombre de estilo chino era Ruolan («como una orquídea»). Es famosa por un poema palíndromo que bordó en seda de varios colores para expresar su amor por su marido, que había sido exiliado a un punto distante de las rutas comerciales de Asia Central. Existen diferentes versiones del poema. Uno tiene 112 caracteres dispuestos en ocho líneas de 14 caracteres. A menos que se comience a leer por la palabra «esposo», en la primera ...
Las flores del ciruelo
El ciruelo en flor y el bambú a veces se asocian como amigos en la cultura china. Ambos son símbolos de pureza y perseverancia. Este vínculo se refleja en esta pintura de finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII y el poema que la acompaña. He Shikun era una figura de la dinastía Ming que aparece en dos diccionarios geográficos locales como proveniente de Xinhui, en Guangdong. La inscripción que se ve aquí, sin embargo, lo identifica como procedente de Wuyang, un viejo nombre de Guangzhou, al norte ...
Raden Saleh (1814-1880), pintor en Batavia
Esta fotografía muestra a Raden Saleh (1807-1880), considerado por muchos eruditos como el primer artista moderno de las Indias Orientales Neerlandesas. Saleh nació en el seno de una noble familia javanesa y estudió con un artista belga en Bogor, una ciudad occidental de Java, antes de ir a estudiar a los Países Bajos. Pasó 20 años en Europa antes de regresar a su país natal, donde vivió el resto de su vida, pintando paisajes, aristócratas locales y nociones de la historia javanesa. Las pinturas de Saleh reflejan el romanticismo popular ...
Yendo a trabajar
Esta acuarela sobre cartón grueso, que muestra personal militar del Cuerpo Femenino del Ejército en Nueva Guinea en 1944, durante la Segunda Guerra Mundial, está firmado y fechado por el artista, John Cullen Murphy (1919-2004). Murphy fue un dibujante estadounidense conocido principalmente por ser el dibujante de la historieta Príncipe valiente. Murphy se unió a las fuerzas armadas en 1940 y pasó los años de la guerra en el Pacífico, donde fue oficial antiaéreo, y realizó ilustraciones para el Chicago Tribune. La batalla de Nueva Guinea fue una de las ...
Una Nota sobre la ciencia de la escritura y las tintas
Este manuscrito de 20 folios contiene dos trabajos. El primero es un tratado de Muḥammad ibn ʻĪsā al-Ṭanṭāwī sobre las herramientas de escritura y el arte de la creación de tintas. El trabajo está organizado en siete capítulos. En el primer capítulo, el autor analiza brevemente el mejor tipo de plumillas de caña a seleccionar para la escritura. En los capítulos siguientes, explica cómo hacer tintas de color rojo, negro y de otros tipos, incluyendo cómo escribir en oro. El Tratado fue completado el viernes, 1 Rabī‘ II 1268 AH ...
Henry Solomon Wellcome: tres cuartos de longitud. Pintura al óleo de Hugh Goldwin Riviere, 1906.
Henry S. Wellcome nació en 1853 en una familia granjera pobre en Almond, Wisconsin. Luego de su muerte en 1936, se creó el Wellcome Trust, una organización benéfica británica. Varios años más tarde, se convirtió en la organización benéfica más dotada de fondos en el mundo, con activos que ascendían a 15 mil millones de libras. Wellcome debe este logro a su éxito como fabricante y vendedor farmacéutico. Luego de estudiar para convertirse en farmacéutico en el Philadelphia College of Pharmacy, se dirigió a Inglaterra en 1880 para reunirse con ...
Gentileza de Biblioteca Wellcome
El sueño de un sacristán: los santos Cosme y Damián llevan a cabo una cura milagrosa que consiste en el transplante de una pierna. Pintura al óleo atribuida al Maestro de Los Balbases, ca. 1495.
Los santos Cosme y Damián fueron mártires cristianos quienes, según la leyenda, practicaban la medicina sin recibir dinero a cambio; por lo tanto, se los representó ante el público como ideales médicos. En este retablo español, los santos aparecen en una visión, vestidos con sus mejores atuendos de médicos académicos mientras llevan a cabo el milagro del transplante de una pierna. La visión aparece descrita en un libro de 1275 de Jacobus de Voragine, Legenda aurea (La leyenda dorada). Un sacristán que tenía una enfermedad que le comía la carne ...
Gentileza de Biblioteca Wellcome
Zhong Kui, pintada por Sesshu
El término ukiyo-e, literalmente «pinturas del mundo flotante», hace referencia a un género del arte japonés que floreció en el período Edo (1600-1868). Como indica la frase «mundo flotante», el ukiyo-e, con sus orígenes en la cosmovisión efímera del Budismo, capturaba la dinámica fugaz de la vida urbana contemporánea. Si bien eran asequibles y satisfacían los gustos de la «gente común», estos grabados tienen detalles artísticos y técnicos de una sofisticación impresionante. Sus temas comprenden desde retratos de cortesanas y actores hasta la literatura clásica. Isoda Koryūsai, quien prosperó entre ...
Las estrellas en ascenso en la mención de algunas de las artes requeridas en la ciencia de la medición del tiempo
El colofón del presente manuscrito (en el anverso del segundo folio) ofrece una visión engañosa sobre el objeto de estudio de este tratado del siglo XVI de Muhammad ibn Abī al-Ḫayr al-Ḥasanī. Al-Nujūm al-Šāriqāt fī dikr baʻḍ al-ṣanā'īʻ al-Muḥtāj ilayhā fī ʻIlm al-Mīqāt (Las estrellas en ascenso en la mención de algunas de las artes requeridas en la ciencia de la medición del tiempo) no trata sobre la medición del tiempo, sino sobre el arte de la pintura. En particular, el tratado está dedicado a los materiales, tintas, pigmentos ...
Un lírico ruteno
Este boceto al óleo firmado por el ilustrador y pintor Sigismund Ajdukiewicz (1861-1917) representa una escena de Rutenia, región situada al sur de los Cárpatos, en la actual Ucrania, que formaba parte del Imperio austrohúngaro y que gobernó Hungría hasta 1918. Ajdukiewicz, también conocido por su nombre polaco Zygmunt Ajdukiewicz y su variante austríaca, Sigismund von Ajdukiewicz, nació en Witkowice (actual Polonia). De joven, estudió arte en la Academia de Viena y en Múnich. Desde 1885 y hasta el final de su vida, vivió y trabajó en Viena, donde fue ...
Versión actualizada de Hagoromo
El término ukiyo-e, literalmente «pinturas del mundo flotante», hace referencia a un género del arte japonés que floreció en el período Edo (1600-1868). Como indica la frase «mundo flotante», el ukiyo-e, con sus orígenes en la cosmovisión efímera del Budismo, capturaba la dinámica fugaz de la vida urbana contemporánea. Si bien eran asequibles y satisfacían los gustos de la «gente común», estos grabados tienen detalles artísticos y técnicos de una sofisticación impresionante. Sus temas comprenden desde retratos de cortesanas y actores hasta la literatura clásica. Este grabado alegre de Ishikawa ...
Relato del ruiseñor en el cerezo, del período Heian
El término ukiyo-e, literalmente «pinturas del mundo flotante», hace referencia a un género del arte japonés que floreció en el período Edo (1600-1868). Como indica la frase «mundo flotante», el ukiyo-e, con sus orígenes en la cosmovisión efímera del Budismo, capturaba la dinámica fugaz de la vida urbana contemporánea. Si bien eran asequibles y satisfacían los gustos de la «gente común», estos grabados tienen detalles artísticos y técnicos de una sofisticación impresionante. Sus temas comprenden desde retratos de cortesanas y actores hasta la literatura clásica. Este grabado, de Kitao Shigemasa ...
Kume el Inmortal espía a una belleza
El término ukiyo-e, literalmente «pinturas del mundo flotante», hace referencia a un género del arte japonés que floreció en el período Edo (1600-1868). Como indica la frase «mundo flotante», el ukiyo-e, con sus orígenes en la cosmovisión efímera del Budismo, capturaba la dinámica fugaz de la vida urbana contemporánea. Si bien eran asequibles y satisfacían los gustos de la «gente común», estos grabados tienen detalles artísticos y técnicos de una sofisticación impresionante. Sus temas comprenden desde retratos de cortesanas y actores hasta la literatura clásica. Este sumizuri-e (grabado monocromo) no ...
Una vista de Nakazu
El término ukiyo-e, literalmente «pinturas del mundo flotante», hace referencia a un género del arte japonés que floreció en el período Edo (1600-1868). Como indica la frase «mundo flotante», el ukiyo-e, con sus orígenes en la cosmovisión efímera del Budismo, capturaba la dinámica fugaz de la vida urbana contemporánea. Si bien eran asequibles y satisfacían los gustos de la «gente común», estos grabados tienen detalles artísticos y técnicos de una sofisticación impresionante. Sus temas comprenden desde retratos de cortesanas y actores hasta la literatura clásica. Utagawa Toyoharu (1735–1814) fue ...
Cortesana
El término ukiyo-e, literalmente «pinturas del mundo flotante», hace referencia a un género del arte japonés que floreció en el período Edo (1600-1868). Como indica la frase «mundo flotante», el ukiyo-e, con sus orígenes en la cosmovisión efímera del Budismo, capturaba la dinámica fugaz de la vida urbana contemporánea. Si bien eran asequibles y satisfacían los gustos de la «gente común», estos grabados tienen detalles artísticos y técnicos de una sofisticación impresionante. Sus temas comprenden desde retratos de cortesanas y actores hasta la literatura clásica. Shunshō (1726–1793) fue un ...
Cortesana mirando al terraplén de Nihon
El término ukiyo-e, literalmente «pinturas del mundo flotante», hace referencia a un género del arte japonés que floreció en el período Edo (1600-1868). Como indica la frase «mundo flotante», el ukiyo-e, con sus orígenes en la cosmovisión efímera del Budismo, capturaba la dinámica fugaz de la vida urbana contemporánea. Si bien eran asequibles y satisfacían los gustos de la «gente común», estos grabados tienen detalles artísticos y técnicos de una sofisticación impresionante. Sus temas comprenden desde retratos de cortesanas y actores hasta la literatura clásica. Bijin-ga (pinturas de mujeres hermosas ...
Llamada de la grulla
El término ukiyo-e, literalmente «pinturas del mundo flotante», hace referencia a un género del arte japonés que floreció en el período Edo (1600-1868). Como indica la frase «mundo flotante», el ukiyo-e, con sus orígenes en la cosmovisión efímera del Budismo, capturaba la dinámica fugaz de la vida urbana contemporánea. Si bien eran asequibles y satisfacían los gustos de la «gente común», estos grabados tienen detalles artísticos y técnicos de una sofisticación impresionante. Sus temas comprenden desde retratos de cortesanas y actores hasta la literatura clásica. El autor de estos dos ...
Pareja de Takasago en el hueco de un pino
Se desarrolló un nuevo estilo de poesía, menos formal, denominado haikai (sucesión de poemas) en las localidades de Kioto, Osaka y Edo del Japón del siglo XVII. El haikai también era una actividad social: se realizaban normalmente fiestas de sucesión de poemas en hogares o en restaurantes. Estas reuniones de poetas daban lugar a encargos privados de xilografías, denominadas surimono (tema grabado), que ilustraban los poemas representativos del círculo. El objetivo de ambos, por lo general, era distinguir el conocimiento de cierta «información privilegiada» por parte de una audiencia culta ...
La cortesana Hanao de Ōgi-ya
El término ukiyo-e, literalmente «pinturas del mundo flotante», hace referencia a un género del arte japonés que floreció en el período Edo (1600-1868). Como indica la frase «mundo flotante», el ukiyo-e, con sus orígenes en la cosmovisión efímera del Budismo, capturaba la dinámica fugaz de la vida urbana contemporánea. Si bien eran asequibles y satisfacían los gustos de la «gente común», estos grabados tienen detalles artísticos y técnicos de una sofisticación impresionante. Sus temas comprenden desde retratos de cortesanas y actores hasta la literatura clásica. Esta aizuri-e (pintura grabada en ...
La cortesana Usugumo de Tama-ya
El término ukiyo-e, literalmente «pinturas del mundo flotante», hace referencia a un género del arte japonés que floreció en el período Edo (1600-1868). Como indica la frase «mundo flotante», el ukiyo-e, con sus orígenes en la cosmovisión efímera del Budismo, capturaba la dinámica fugaz de la vida urbana contemporánea. Si bien eran asequibles y satisfacían los gustos de la «gente común», estos grabados tienen detalles artísticos y técnicos de una sofisticación impresionante. Sus temas comprenden desde retratos de cortesanas y actores hasta la literatura clásica. Esta aizuri-e (pintura impresa en ...
Pintura de Napoleón
A comienzos del siglo XX, el fotógrafo ruso Sergei Mijáilovich Prokudin-Gorskii (1863–1944) utilizó un proceso especial de fotografía a color para crear una documentación visual del Imperio ruso. Algunas de sus fotografías datan de alrededor de 1905, pero la mayor parte de su obra corresponde a los años comprendidos entre 1909 y 1915, cuando, con el apoyo del zar Nicolás II y del Ministerio de Transporte, llevó a cabo largos viajes por diferentes partes del imperio.
Danzas folclóricas de Japón
Este pergamino ilustrado a mano contiene ilustraciones de ocho tipos de danzas folclóricas japonesas: Sumiyoshi Odori, una danza transmitida en el santuario Sumiyoshi, en Osaka; Oise Odori, una danza de la provincia de Ise, donde está el santuario Ise consagrado a Amaterasu, la principal deidad femenina del sintoísmo; Kake Odori, en la que un grupo de personas baila alrededor del perímetro de una aldea o ciudad para exorcizar los espíritus malignos; Kokiriko Odori, en la que los bailarines folclóricos hacen sonar cañas de bambú en cada mano; Komachi Odori, en ...
Daietsu
Daietsu es una historia con final feliz en la que Daietsu-no-suke, un hijo cariñoso y obediente, se convierte en un hombre rico, bendecido con muchos descendientes por la gracia de Kiyomizu Kannon (la diosa de la misericordia) y Daikokuten y Ebisu (los dioses de la riqueza). La historia data del siglo XVI, pero este par de pergaminos ilustrados parecen datar del siglo XVIII y ser obra de Sumiyoshi Hiromori (1705–1777), un artista de la escuela Sumiyoshi. Los rollos tienen hermosos colores y están adornados suntuosamente con dorado a la ...
Escena en la terraza de la pagoda de Shwedagon
Esta acuarela hecha por el teniente Joseph Moore del 89.º regimiento de Su Majestad (ejército británico), representa la escena en la terraza de la pagoda de oro (pagoda de Shwedagon), en Rangún, Birmania. Este fue uno de una serie de dibujos realizados por Moore, que se publicaron posteriormente en Londres entre 1825 y 1826 como grabados al aguatinta, bajo el título de Dieciocho vistas tomadas en Ragún o en sus alrededores. Los grabados representan diversas escenas de la Primera Guerra anglo-birmana (1824-1826), que los británicos lucharon para detener el ...
Trompetistas del estado marroquí, 1864
Esta aguada original de 1864 es del famoso artista británico Sir John Gilbert (1817–1897). En un principio se pensó que representaba a trompetistas del estado marroquí, pero muchas de las pinturas de Gilbert no tienen tiempo y lugar definidos, lo que hace difícil determinar su tema exacto. Gilbert nunca viajó más allá de Europa, pero, al igual que muchos pintores victorianos, sentía gran atracción por el exotismo y las historias de Arabia, como el relato de Aladino. Esta pieza refleja su interés por lo exótico. Gilbert, uno de los ...
Bandidos norafricanos y árabe, circa 1845
Esta acuarela fue pintada por Frédéric Goupil-Fesquet (1817–1878), un artista francés de género y de historia, y pionero en la fotografía. En 1839–1840 acompañó a su tío, el gran pintor francés Horace Vernet (1789–1863), en una visita al norte de África y al Oriente Medio. En 1843, Goupil-Fesquet publicó un relato de sus viajes titulado Voyage d’Horace Vernet en Orient, que incluía 16 láminas hechas por Goupil-Fesquet. Durante el viaje, Goupil-Fesquet tomó algunas de los primeros daguerrotipos que se conocen de la región y sus monumentos ...
Soldados zulúes del ejército del rey Panda, 1847
Esta litografía se basa en un dibujo hecho por el artista de origen británico, George French Angas (1822-1886). Angas viajó a Australia y Nueva Zelandia en 1844–1845, donde pintó algunas de las primeras vistas de ambos países. Al regresar a Inglaterra, mostró sus pinturas a la reina Victoria y al príncipe Alberto. En 1846, Angas partió a Sudáfrica, donde pasó dos años en Natal y el Cabo. En 1849, la firma londinense de J. Hogarth publicó Los cafres ilustrados, el cual incluía 30 litografías basadas en dibujos y acuarelas ...
El emperador Aurangzeb en el sitio de Golconda, 1687
Esta aguada fue creada por un artista indio desconocido en algún momento entre mediados y fines del siglo XVIII, pero representa un evento anterior: el sitio de la ciudad de Golconda en el centro-sur de India por el último gran emperador mogol, Aurangzeb (reinó entre 1658 y 1707). Golconda era famosa por su fortaleza, palacios, fábricas, y el ingenioso sistema de abastecimiento de agua, así como por la riqueza legendaria de la mina de diamantes de la ciudad. Aurangzeb era suní, mientras que los gobernantes del Decán eran chiitas que ...